春时节，台湾的天气湿润、晴朗，感觉很舒服。1967年3月26日就是一个普普通通的日子，这一天张信哲就降生在台湾屏东的一个普通家庭里。父母对这个瘦弱的孩子疼爱有加，给他最好的呵护。待在家里照料他的妈妈，每每看到儿子酣睡时的样子，都会在心里祈祷希望他能够健康成长，能够超越自我，做个有用的人。而每天下班后的爸爸总是会围在小阿哲的身边，一会儿对他说话、一会儿给他拉小提琴，也许是天生遗传了父亲的音乐天赋，每每这时小阿哲总时会安静下来，露出俏皮地笑容，父亲虽然知道儿子听不懂，但他明白总有一天儿子会和自己一样的爱音乐，甚至会超过自己，这也是他梦寐以求的。就这样，阿哲在这个温暖的家庭里一天一天地成长起来。
   而由于父亲的工作，阿哲的童年记忆常在迁移中度过，在这个学校没多久久转到那个学校去，从小他就被锻炼得很能适应环境，如何能与陌生人变成朋友，如何让自己不被孤立……阿哲于是长大了，他学会总是给别人带来欢乐，打破陌生的拘束。在私立的天主教学校就读时，小小的阿哲就有想要当画家的梦想，那时候的他便已懂得把画笔握在手上时的幸福感觉，画路上的老人，画心目中的海底世界……小学三、四年级的时候，他开始学习素描，画水彩画，那时老师经常带着他和同学到户外写生，对那些古老的街道、庙宇画着。可每天下课阿哲总是会到处去捡一些破碗、庙宇雕片、木头箱子、香包等东西。有一次台风过后，阿哲竟然还拖着一张人家丢弃的红睡床回家，这让家里人百思不解。这些生活里随处可见的东西，阿哲还是捡回来当宝贝一样，但幸好父母并没有干涉他的行为，让他自由地成长。而那时候阿哲也在牧师父亲的影响下开始学拉小提琴，每周六父亲都会骑着摩托车载着他到虎尾一位名家那儿学拉小提琴，几年下来风雨无阻。每回阿哲都会非常投入地去学，每天回家他都在父亲的督促下练习，由于阿哲小学时是在教会的学校就读，所以他最喜欢和最常拉的曲子就是圣歌，而他也相信冥冥中有一双善良的眼睛正打量着人间的一切。由于长期认真的学习，阿哲终于有了非常大的进步，因此也得到了父亲和老师的赞扬。
   虽然阿哲在练小提琴时非常刻苦，但当他升上国中时，因为他只喜欢看有关文化、画册类的书，所以功课并不太好。记得有一次考试时，阿哲偷偷地在桌子底下翻书，被老师发觉了，当时老师没有即时戳穿，而是在考完后，把他叫到一个无人的教室，问他：“你考试作弊，你要记过，还是打屁股？”当时，阿哲的脸一下红了，知道自己做错了事，而一向要面子的他。最后，还是选择了打屁股，但私底下他也向老师保证不会再有第二次了，幼年时的阿哲就是这样一个乖巧又有些叛逆的男孩子。

   带着少年时美好的梦想，阿哲进入了台北基督书院开始了大学生涯，那时他也正式从屏东的老家来到台北一个人生活。面对全新的环境和陌生的同学，一向沉默不多话的阿哲开朗起来，他开始试着和周围的人友善地接触，台北的生活对他来说新鲜而又刺激，因为在这里他可以更多地学习到他爱好的古典文学，而空闲的时候阿哲总喜欢看看书，练练琴。升入大二时，一向在音乐方面有很高天分的阿哲，参加了校内的歌唱比赛，一举拿下了个人及重唱组的冠军。阿哲干净、清澈的嗓音，不仅折服了现场的同学、老师，更吸引了台下担任评审的郑华娟及丁晓雯的注意，她们叹服面前这个戴着黑框眼镜的小子对音乐的领悟力，更为自己发现的人才而骄傲。所以当比赛结束后，她们来到后台找到阿哲，三个面对面地站着，阿哲心里奇怪为什么面前的两个人会找我呢？丁晓雯首先开口：“你学过音乐？”害羞的阿哲低着头说：“从小学过小提琴，唱歌只时喜欢而已。”再之后后些什么，阿哲好像也记不清了，只是觉得很奇怪。然而，这个大二的男生却万万没料到，这一段很随便的闲聊，马上就要改变她的一生。
   大二暑假的一天，巨石唱片公司打电话给阿哲约他在光复南路见面。怀着好奇的心里阿哲从台北的关渡骑了两个小时的单车，才到达约好见面的地点。然而，阿哲第一眼就看见了大哥李宗盛。大哥一见面就问他为什么唱歌，而阿哲自己也只简单地回答了一句“我喜欢”。当然，这个大二过暑假的男生，也没想到这样一句简单地回答，会让他从关渡到光复南路，从平凡到闪亮的舞台，就这样顺理成章的走过来了，就因为他在音乐方面的才华一直被这么多的人赏识，所以那一年他也正式在李宗盛的发掘下签约巨石，从而也走上了唱歌之路。而签约后参与第一次客串陪唱，阿哲知道要和自己最欣赏的潘越云合唱《你是唯一》时竟高兴得失眠了。因为潘越云一直是他崇拜的歌手，他认为阿潘的声音是最耐听最有感情的。在同学的眼里阿哲宛如一个大明星，除了羡慕他的运气外，更喜欢他的歌声，那时候阿哲十分乐意为同学演唱，因为他觉得那对他是一种锻炼，所以他在同学中的人缘也十分的好，同学对他支持起了很大的作用，而在阿哲的心中，父亲对他鼓励也很重要，父母对他的家教一向很严格，并不太喜欢他去做流行音乐，但当他去录音时，还时看见父亲站在门口，微笑着，他知道父亲是理解他的。
   次年，阿哲在《美丽新世界》专辑中主唱《飞向阳光》这也是他首次与众歌星合出的专辑，就是这个难忘的1989年3月，阿哲正式发行了个人首张专辑《说谎》，主打歌《我们爱这个错》有林隆旋和涂惠源为他创作，阿哲的歌声在钢琴的伴奏下尤显得干净、清亮，“每个人的脸都变了/不哭不笑也不在乎/曾经是你的双手拉着我/一次一次对我说/让我永远爱你/永不离开你”几句简单而深情的歌声，就让无数的人认识了这个有点乡土气的歌手，阿哲的音乐事业也开始渐渐走向成熟。但阿哲心里明白，他要做的还有很多，那时候就连他自己也用稚气未脱来形容自己，他很认真地承诺：“像我这样的人走在这个城市里，带着一个诚实的笑容，是不是每个人都会满意，我的情歌唱得真挚动人，是否表示我有过惊心动魄的爱情，我的故事沧桑而凄惨，是否代表我真正了解人生。我的经历即使乏善可陈，还是可以理解这个复杂多变的世界，还是可以理解这个复杂多变的世界，当诚实逐渐被遗忘，我还记得，我是一个偶尔说谎的人。

   的确，自从发行了首张个人专辑《说谎》后，在歌唱事业和生活经验上，阿哲总是不断地自我要求、自我鞭策，所以人们才会看到阿哲无时无刻不对自己充满着自信。1989年阿哲一连发行了三张专辑，除了《说谎》外，还有《忧郁》和《忘记》。出碟密度属于空前，比起首张专辑，后两张明显地看出了阿哲演绎歌曲时的进步，无论时从歌曲的选择和形象的定位上，阿哲也开始日渐成熟。“你知道应该如何爱着我/让我忘记你的脸/不变是你永远是我/心与心的交点/Bull Balloon/打造一个希望的城市”1989年7月发行的《忧郁》这张专辑中感觉阿哲下了很大的力气，所有的歌都是那么底气十足。封套照片上的阿哲依然戴着黑框眼镜，微风吹起的头发和脸上阳光的笑容，好像与这张唱片的名字多少有些不符，但他的声音却是无可挑剔的。这张专辑的形象上，大家就业不难发现阿哲的进步，唱功方面阿哲已经渐渐地减少错误的发生。那时阿哲自己也觉得压力很大，他不像在学校是那么活跃，大部分的时间总是托着头或是聚精会神听着制作人说话，无论是从专辑的选歌、造型方面，阿哲总是会提出问题向制作人沟通，或是拿着乐谱自顾自地哼着，因为记得父亲的一句话：无论做什么事都要做到问心无愧，对得起自己就好。
   还记得阿哲为了宣传这张专辑，首次上电台节目时，性格内向的阿哲，总是主持人问一句答一句。当时，主持人让他介绍一下自己这张专辑的音乐方向。阿哲皱着眉，左想右想都不知道怎么说才好，一直都是抒情啊，煽情啊。到最后，连坐在一边的经理人都直为他捏把汗，怪自己怎么没想到阿哲会这么说，更怪自己没有教他怎么说。可谁知道阿哲总是会在最后的关键时刻扭转局势，谁也没想到他会在电台节目中清唱起了那首《让我忘记你的脸》。老实说，没有任何音效附加，单纯听着阿哲清唱，也很好听，因为他的嗓音干净清透得让人着魔，虽然刚开始没有人会一下子记得这样一个土里土气的男孩子，但任谁也没办法忘记他的声音。那一段时间，阿哲喜欢静静地坐在角落，周围有点黑暗的，他在培养歌词中的情绪，这时候的阿哲，是谁也无法进入他的世界里的，他在自己的幻想世界与往日的回忆中漫游，他的善感，只有在他从黑暗中走出时那双红润的眼睛中看得出来，也正因为有这样的努力和执著才让他有了他对音乐独特的理解和感情。跟绝大多数人一样，阿哲的心事来自于他对生活的感受，然后才慢慢沉淀出自己的想法，而这些想法可能会与朋友分享，可能只会对一个人说，也可能只放在心上，这种经验相信很多人都有。
   而那时阿哲身边的工作人员都发现，他总是这随身带着一本小册子，想到、看到的事全记录在那小本子上，其中有略为零乱的笔迹，有信手拈来的涂鸦，阿哲把所有的心事全写在上面，他习惯不讲出来，也正是这才慢慢地积累，才让阿哲有了创作的动作吧。应该说他是一个很冷静的人，他把关心留在脸上，把心事放在心里。这些种种生活中的习惯，阿哲说，是由于童年时在各地停停走走身不由己的回忆吧。

   与《忧郁》专辑发行相隔只有四个月的时间，台北的大街小巷还都放着那首《让我忘记你的脸》，滚石唱片又乘胜追机为阿哲发行了第三张个人专辑《忘记》。此时阿哲在台湾已经渐渐有小名气，独特的嗓音得到许多女生的喜欢。唱片公司开始为他安排大量的通告，从电台访问到杂志封面无所不有。可那时阿哲因为个子矮，脸上又长了很多小痘痘所以很自卑。唱片公司的化装师对他说：“真不知如何包装你，拍了那么多的宣传照，竟然找不出一张好看的来。”就连当时唱片公司企宣把照片送给媒体也都被退了回来，人家还放下一句：“这人的形象怎么这么难看？”想大红下去不太可能。这对只有二十岁的阿哲来说十个很大的打击，他对自己的信心也渐渐地减少，只有做音乐时他才会忘记所有的不快，只有音乐才能让他高兴起来，让他觉得自己的优秀的。
   所以从那以后唱片也开始考虑让他的形象成熟起来，从《忘记》这张专辑中大家不难发现阿哲想要改变的决心，衣着和头发都摆脱了学生气，黑框眼镜也变成了金丝边眼镜，收起了脸上阳光的笑容变得深情忧郁，就连他的歌路也开始渐渐地成熟起来，在感情的诠释方面也更多的一份从容自在。在录《忘记》这张专辑的时候，阿哲每天都录到凌晨才回家。他在心里默默地努力，想让别人知道自己不凭形象走红，可以让歌迷接受。而阿哲自己也最喜欢专辑中的那首李宗盛作词作曲的《相信相依》“如此舍不得你/因为你给我最美好的记忆/望着窗外淅沥哗啦小雨/仿佛时你伤心的泪滴/每次当我低头回想过去/为爱所受的苦竟如此美丽……”清晰地表现出一个男孩对于过去爱情的回忆，痛苦与美丽交织，虽然不能再爱，不能再见，但爱和回忆却依然存在与心。这首歌以悠扬的钢琴作为前奏，清新舒缓再配上阿哲干净情深的声音， 是对心灵最好的慰藉，当时许多失恋的人，都特别喜欢阿哲这首歌。
   那是阿哲自己记得最清楚的是有一次到校园开演唱会，当天台北下着小雨，阿哲的心也跟着阴郁起来，他担心回没有人来。可却恰恰相反，当他看着几千人或穿着雨衣或打着雨伞站在操场上，期待的眼神和热情的叫喊，让阿哲觉得很惊讶、很兴奋，没有想到他这个只出过两张专辑的新人，会得到这么多人的关注。 而当天他除了听到歌迷热情的叫喊，还收到了许多送给他的礼物，从鲜花、巧克力再到邮票无所不有，而且他还第一次收到女歌迷写给他的信。淡紫色的信纸，黑色娟秀的字体，字里行间写着对阿哲的关心“工作时注意身体！歌唱得越来越好!我爱你阿哲!”看到这样热情的信件,阿哲才觉得自己真的做得还不错,也许正是因为如此,才坚定了阿哲要再音乐这条路上好好努力走下去。

   发行了第三张专辑《忘记》之后，清悦纯挚的声音，一张璀璨明亮的脸庞，数十首动听的好歌，使阿哲迅速崛起，成为歌坛中最受欢迎的纯情偶像歌手。无数的好歌，缔造了他无数歌辉煌的日子，在所有的赞美与激赏的颠峰之时，他却因为服兵役不得不暂时告别喜欢他的歌迷，还有他挚爱着的音乐。两年的时间，说长不长说短也不短，忙碌的生活脚步稍稍冲淡了些想念之情，银河中有人来人往，看着繁星的起起落落，虽然这些带给我们不同生活的乐趣，却依然无法替换我们最熟悉和喜爱的身影，记得最清楚的仍旧是他那干净的嗓音、忧郁的眼神，当然还有那迷人的笑。
   记得阿哲离开的那天下着小雨，台北的秋天有点萧条，就像那时大家的心情，阴阴的，有着诸多的不舍，其实更多的是无可奈何。耳边火车的鸣笛声一直在告诉我们分离就在眼前。阿哲一身草绿色站在站台，棒球帽压得很低，戴着黑色的墨镜，脸上严肃和忧郁的表情，让大家发现此时的阿哲离我们很远，静得有点让人害怕，其实阿哲心里的不舍只有他自己最清楚。听着歌迷一声声地喊着“我爱你！”“阿哲，保重！”……看着每个人眼角的泪水和眼神中的无助，当然还有各式各样的台湾小吃、鲜花、千纸鹤……这一切阿哲都明白。“我会给大家写信的，相信我，我会回来的。等待着与大家相聚的那一刻！”阿哲看着身边一个泣不成声的女孩说道。“阿哲，你要保重！我们会等着你的！等你回来！”女孩的话也是每个歌迷的心声。女孩边说边把礼物塞给阿哲，这是2000只千纸鹤。“相信这2000只纸鹤会保佑你！每折一只我都会在里面写一句祝福！希望你一切顺利就好！”阿哲看着女孩，想着大家为他做的一切，他第一次落下了男儿泪，这泪水是离别的不舍，是感谢的语言，是对爱的回应。这时身后的广播提醒他要离开了，阿哲挥着手向爱他的歌迷道别。当他把不知为何而倦怠的身体扔在远去火车的座位上时，窗外熟悉的景色在自己半倦的眼睛里，离自己越来越远；拉得越来越近的却是将要成为自己生活一个重要部分的迷彩的颜色，想起来，他应该是自己成长的一个关键的过程吧。但是还是有一种难以言表的东西梗在心里，莫名的自豪、孤单，还夹杂着一点点迷惘……。
   接下来的安静生活与以前的忙碌成了鲜明的对比。不过，任何人都没有忘记他，每天收到上百封的信是常有的事。记得那时侯阿哲在一封写给歌迷的公开信上这样写到：“一个人无论怎样都是要成熟起来的，所以当初我选择离开一段时间，这是变得更成熟的唯一方法，虽然心里真的有点紧张跟害怕，因为即将离去面对一个完全陌生的环境，不知道前面等着我的是什么。希望我有足够的勇气去克服它。最近你好吗？我想我会特别记得台北的天气，有点阳光，有点凉凉的风。我开始习惯了每天晚上，在灯下看你们写给我的信、回你们信……最近天气慢慢转凉了，妈妈寄来的毛线衣今年可能用不上了，下次见面的时候，我想我会更壮，更懂事，而且那个时候，我应该可以称作男人了，这封信写给我自己，也写给长久以来一直支持我的朋友。”时间过去得很快，离开的两年里，阿哲学会很多东西也成熟很多，懂得如何面对寂寞，如何去关心别人，如何微笑这去做好每件事，这不能不说是件好事。随着踏近的脚步，凝结在冷空气中的思念之情也开始渐渐溶去，依旧明亮的嗓音，纯真的笑容中加了点成熟，再度勾起我们对那段曾经共同有过的快乐时光无限的回忆，像是过了冬眠，春天又将苏醒，我们不禁在心底雀跃，真心欢迎，迎接这风尘仆仆即将归来的男孩，因为他是我们心中永远的挚爱。

   在离开的两年时间里，绵绵的思念伴着潺潺的泪水度过了漫长的730个日夜，虽然时间与忙碌可以掩盖伤痛，却无法消除歌迷对阿哲的想念与爱恋。在多少期盼的呼唤声中阿哲从他的迷彩世界里走出，带给我们的是除了依旧细腻唯美的嗓音外，最大的惊喜是他的成熟与干练。
   之前所发行的四张专辑，所有都以抒情歌为主，以委婉、缠绵着称，每一个音符之间都散发着一种轻轻的忧伤和淡淡苦涩。如果用“余音绕梁，三日不绝于耳”来形容张信哲的歌声魅力，应该不算夸张，因为好的音乐，总回给人留下难忘的震撼。而这次复出歌坛，阿哲所希望的是带给歌迷不同以往的感受，所以他首度尝试演唱了英文歌，并发行了英文专辑《My Eyes Adored You》，专辑中的10首歌全部是阿哲与制作人在几百首歌中精选出来的，如此的中西方合并，造就了10首全然不同曲风，将阿哲带入了一个全新的音乐领域，一个全新且更成熟的张信哲展现在人前。其实有些事情看似简单，可付出的过程却是旁人所无法了解的。离开的两年里，阿哲因为被分去当文艺兵，所以他还是离他的音乐很紧，可以把每个月攒下的钱去买些磁带，也许正因为在这两年的时间，让阿哲明白他最喜欢、最应该做的是什么。有了时间的沉淀和对音乐的热爱，才让他对以后的工作积累了更多的热情。在制作这张英文专辑的时候，从选歌到配器阿哲都参与其中，那时他很用心地去学习怎么去制作一张专辑。到最后录音的时候，阿哲每天都默词，练习英文口语，常常到深夜时还在录音实里朗诵歌词，原本瘦弱的身体显得更加得单薄。可当他说起这张专辑时，他到没有了往日的沉默，记得有一次上电视台的通告时，阿哲说自己最喜欢的就是专辑中《My Eyes Adored You》和《Stand By Me》，简单舒缓的小提琴配器与简单而寓意深刻的歌词融合，让人觉得自己置身于轻轻爽爽而又干干净净的大自然，轻轻没有压力。当现场的歌迷听后都觉得这种感觉就想阿哲随性而自然但最容易贴近心里。可阿哲却说：“我是个乐天派的人，很多不如易的事我都当城市理所当然的事，而且我都会想办法自己去解决。说实话，低潮也是蛮夺得，一进歌坛就不是很顺利，当时谈了好几家唱片公司，但人家都不看好我，互相踢球。后来正好有一个年轻人刚刚成立自己的公司，他告诉我，我不可能会红的，祇能试试看吧。我签约的第一个月甚至上不了任何一家媒体，他们认为我长得太丑了，没有特色，所以那时祇能在电台先播歌，后来歌红了，唱片卖得好我才有机会上节目宣传自己。从那时起，我就有了一个清楚的方向，必须用音乐让听众感动，然后在进而认识我、了解我，他们才会真正喜欢我这样的宜人。”。
   说期往事，阿哲显得比大多数成名艺人更为坦诚和诊治，可以看得出，正因为成功的来不易，他才更加珍惜眼前所拥有的一切，同时对自己锺爱的音乐事业也理所当然地投入了极大的热情。而看到眼前这些歌迷，听到他们的尖叫，他才知道自己努力有了结果。更让阿哲没想到的是，当他唱起那首《My Eyes Adored You》时，现场的几百名歌迷都站起来会动着手中的海报，看着这还暴与歌迷组成的人浪，还有自己的歌声誉尖叫声穿插其中，这一切让他有了很大的成就感。而当时唱片公司也正在计划为他在台北举行一场真正的个人演唱会。

   1992年英文专辑《My Eyes Adored You》的发行，让阿哲再次展现了它的唱功，那个曾经历靠我们两年的声音又回响在耳边，熟悉的旋律、挚爱的身影又围绕着我们。这张英文传记的推出也是阿哲首度尝试的作品，依旧细腻的嗓音，依旧深情的眼神，坚定地知道那时我们的阿哲。虽然专辑之发行了短短三个月的时间，但销量就超过40万张，从而是阿哲成功地跨越普通话及英语唱片市场。滚石唱片正式看中这一点，仅仅三个月过后，阿哲又再次发行了他的第四张国语专辑《知道》，曲风方面阿哲还是走以前的慢板情歌路线。虽然筹备的时间只有三个月，但阿哲的表现还是那麽好。这张转集中的歌曲大部分由林隆璇、小虫和李宗盛创作，那首耳熟能详的《难以忘记你的容颜》正是林隆璇的作品：“你仿佛从没见过我/只是让我能成空/伤心不语退缩/幻想也许是你假装不看我/让我得不到更珍惜所有/我试着对你微微笑/你总视而不见”林隆璇写出了一个痴情男子面对爱情，没有自信没有表白的勇气。慢板的去调配上阿哲轻缓的声音，细厅就会品味出那种面对爱情时的无奈。也许这正是阿哲给歌迷的印象吧！面对爱情总是缺少自信，见到女孩总是会脸红。
   李宗盛的那首《让我忘记你的脸》也是阿哲自己最喜欢的歌，小提琴的前奏和轻轻的和声，把阿哲的声音衬托得恰到好处。记得最初录这首歌的时候是凌晨两点，录音室里只有一点微弱的灯光，窗外下着淅淅沥沥的小雨，有种莫名的忧伤慢慢地爬上心头，阿哲心里感觉酸酸的，也许是回忆起许多以前的事情吧！或悲伤的或欣喜的。居室里时不时地有清凉的风吹过，让人也变得清醒不少，舒缓的小提琴前奏充斥着居室的每个角落，“我的朋友对我说/美丽的女子容易变”几句简单的歌词用阿哲纯净清透的嗓音诠释得细腻感人，爱情面前阿哲认为只要有感觉就好，当然相处时两个人的互相迁就也很重要。《知道》这张专辑中阿哲还是走以前慢板情歌路线，这次更加奠定了他抒情歌手的音乐路线，专辑一上市就拿到了台北电台销售榜的第一。
   看着阿哲在音乐路上走得越来越顺畅，他的歌迷开始关心起他的私人生活，一封封的来信，大多都是询问阿哲有没有女友，他喜欢什么样的女孩子？其实就像他自己说的：“我刚25岁，事业才起步，并没有找女友的打算。其实想找也没有用，工作时间排得太挤了，我根本没有时间陪她，如果两个人总是没办法见面，那麽感情也不会好。”的确，那个时候阿哲刚刚从那个迷彩世界回到舞台上，现在，时间对他很重要。但说起自己中意的女生，阿哲莞尔地表示，喜欢文静内向，会照顾别人而且很活泼的女孩。

   随着国语专辑的发行，阿哲的宣传通告也渐渐地多起来，公司每天都会收到许多歌迷写给他的信。一个大的抽屉里放满了五彩的信件。那其中有一封信给阿哲的印象最深，那是一个17岁女孩写给他的血书，红色的血印在白色的T恤上，虽然字字句句写得都是我多么多么爱你的话，但在阿哲眼里看来，字字句句都刺痛他的心。“我希望大家写信给我，把你的意见告诉我，但是我觉得爱应该是理智的，我不希望看到大家因为喜欢而伤害自己。”阿哲在一次签名会上这样说道。的确，那时候阿哲在台湾的人气已经开始走向顶峰，电视通告、杂志访问每天把他的时间挤得满满的，而且他也已经着手准备年底的首度演唱会。
   第四张国语专辑《知道》发行之后，阿哲每七天必须面对强大的宣传攻势，这多少让他有些透不过气来，但他的努力却是大家看得见的。每天跑几个地方上通告是常有的事，有一次在电台上通告的时候，因为长时间的精神紧张和不规律的饮食，在上节目中阿哲就开始头晕呕吐，没办法只好中断节目，马上去医院。看过医生后阿哲只睡了一觉，觉得一切已回复正常，但他的两只眼睛却还肿着，阿哲笑着说，一定是因为药力影响才会这样的，但没有办法只好戴着眼镜上通告了。后来厅宣传人员讲，阿哲对自己的土人病倒有点儿不好意思，他觉得仅仅因为自己而影响了大家的工作，还要大家担心，有点丢脸。
   本来医生让他休息几天，而且还是每天定时吃饭，可因为阿哲的首度个唱召开在即，每天他都要练倡到很晚，阿哲希望到时把最佳状态呈现在歌迷面前，因为那是他的梦想，他想站在歌迷面前唱大家喜欢的歌。

   褪去了那层迷彩的世界，回到现实与纷乱当中，可阿哲身上的那种执着与努力却是没有改变的，他试着让身边的每个人喜欢。随着《知道》的发行，阿哲的人气也逐渐开始回升，1992年他在与唱片公司共同商定下，终于在台湾举行了一场名为“永远挚爱”个人演唱会。那一夜阿哲真正地成为了主角，离爱他的人那样近，触手可及。25年，9000多个日夜。当他站在那个音乐舞台上，当首首熟悉的旋律想起，当耳边充斥着我爱你……那种兴奋与成就感是无法言语的。
   在演唱会中，阿哲一口气唱了好几首歌迷耳熟能详的歌，从《我们爱这个错》《让我忘记你的脸》《相信相依》再到那首英文歌《My eyes adored you》，让场内上千名歌迷听得不断高声尖叫“阿哲，我爱你！”尽管那也下着小雨，可还是没有影响歌迷来聆听他的演唱会。虽然阿哲没有变换太多的造型，只是站在台上轻声唱着他的歌，时不时地与歌迷用眼神交流。阿哲说他喜欢这样，淡淡的。当天的演唱会有许多歌迷是从屏东，台南专程赶来的。其中有一位女歌迷，特地从屏东赶来，一早就来到体育场，陪工作人员一起彩排，让阿哲感动不已。
   安可部分，阿哲看着歌迷手中的荧光棒挥舞成星海，他觉得这一夜他是最幸福的人。他特别为歌迷唱了首新歌《我是真的爱你》，这手李宗盛作词作取得新歌，将会收录在他的下张专辑中，“曾经自己/像浮萍一样无依/对爱情莫名的恐惧/但是天让我遇见了你。”阿哲唱到这里时，突然闲停了下来，“应该感谢上天让我遇见了你们。”他哽咽着说道并向台下深深地鞠了一躬。他觉得应该感谢的人太多太多，从引领他入行的郑华娟、丁晓雯再到栽培他的李宗盛，他心里都充满了感恩，同时他也觉得如果没有父母的支持和关心他是无论如何也不会有今天的，所以他觉得自己是富有的，他告诉自己应该努力做好一切，完美自己。那一夜阿哲真正地完成了心愿，站在只属于自己的舞台上唱自己的歌，有歌迷的爱和支持，足矣。首度个唱的成功，让阿哲的人气走向巅峰，台湾各大媒体对这场挚爱演唱会评价颇高，人们认为阿哲的走红是因为他的实力，是因为他自然、细腻的声音，迷惘时听他，能平复内心的伤感，他把自己的心情融在其中，有些就想自己，贴近内心，完全没有陌生的感觉。

   1992年的首度个唱，让这个屏东普通男孩的事业渐渐地走到巅峰，歌唱对他来说已不是爱好那么简单，在他开始被成千上万的人喜欢的同时，他明白音乐是他与人沟通和倾诉的媒介。个唱过后，阿哲几个月的时间里没有参加过多的宣传活动，每天的工作就是在唱片公司和李宗盛谈新专辑的制作。阿哲希望可以借由这张专辑达到与歌迷之间的沟通，他希望声音不是用来看的，而是用来听、用心体会的。而1993年5月发行的这第六张专辑《心事》种，阿哲就在序言中这样写道：“我们的心里都放着一些事/无论悲喜/随着时间慢慢沉淀/偶尔/想开口倾诉/却不知道如何说起/当保留的心事越多/人与人之间的距离也越来越远/直到看到镜中得自己/越来越陌生遥远/才惊觉我们失落了什麽/于是/我们开始寻找一颗真心/一份真诚对待的心/可以在夜深人静时/可以在绕让人群中/彼此倾诉/被倾诉”沉淀、倾诉、陌生、遥远，真心阿哲用到这样的几个词，他认为人在忙碌和隐藏的同时，也无形中把彼此之间的距离越拉越远。他希望自己的歌声可以是一种藯籍，夜深人静时，绕让人群中，无论怎样需要的时候他都会静静的陪伴在身旁，或倾诉或聆听。
   而这张专辑也是阿哲返回巨石第二年推出的，主打歌《爱如潮水》就是他最为经典的一首歌。如果当街拦住一个不是哲迷的人做个调查，问问他们熟悉阿哲什么歌，十之八九是这首《爱如潮水》。这首是李宗盛特别为阿哲量身定做的，“不问你为何流眼泪/不在乎你心里还有谁/且让我给你安慰/不论结局是喜是悲/走过千山万水/在我心里你永远是那么美”以小提琴和钢琴为前奏，清新悠扬，配着他淡淡温柔的声音，好像棉花一样柔软地贴在耳边。而在这首歌的MV里，阿哲也拿掉了以前一直戴的眼镜，改了那种卷卷的发型，摆出了一副很清新的模样。起初改变形像的阿哲还是很不习惯，因为他是个循规蹈矩的人，他认为歌声比形像更重要。可是当时很多国中生开始喜欢偶像派艺人，有型有款就好，所以唱片公司也希望阿哲可以褪去身上的乡土气息，加入一些时尚的元素。所以拍这支MV的时候，阿哲就听从造型师的意见，拿去了眼镜。虽然喜欢《爱如潮水》的歌迷很多，但说起这张专辑，阿哲自己最喜欢的其实并不是这首歌，而是那首《我是真的爱你》，这首由李宗盛写词、鲍比达作曲的歌，让阿哲首次在录音室里听到就很感动。李宗盛把爱情写得也很唯美，委屈、躲避都是记忆最深处的伤痛，也写出了一个男孩在面对爱情时的执着，全心全意等待说愿意，也许爱情就是如此简单又让人想不通看不透。
   出道5年时间，26岁的阿哲也许已经尝到了光辉和荣誉背后的无奈，正因为自己是个公众人物，很少有私人空间。而那时上通告时感情是大家问得最多的问题，可阿哲觉得感情是需要培养和磨合的，他想给他爱的人全部，可他没有时间。于是听到这首歌的时候，阿哲就句的有些时候除了感情之外，时机也很重要，也许他在等待，等待那个他爱的人出现，去感受他音乐里的情绪。

   子夜三点 影子拒绝说出看见的发生 我们沿着河岸追问 在黑暗来袭之前找到一盏灯 一个被爱洗劫过的男子 灯曾经亮过的所在 男子挖了一口井名唤思念 仰躺在黑暗里用眼神和微光温习 一张脸和一段曾经疼痛 于是竭力地捶打黑暗 爱或如潮水 你要设法涉过这片水域 业已成型的已然不只是回忆而已 敢爱你，就不怕伤心 子夜三点 影子因为心疼 说出了一只灯下等待的身影。
   这是阿哲为《等待》专辑写的序言。与上一张《心事》相隔了整整一年的时间，1994年阿哲再次推出了这张全新国语专辑《等待》，这也是阿哲发行的所有专辑中制作时间最长的一张，从中也看出了他求好的心情。主打歌《别怕我伤心》是李宗盛的又一力作，“好就没有你的信/好久没有人陪我谈心/怀念你柔情似水的眼睛/是我天空最美丽的星星/异乡的午夜特别冷清/一个男人和一颗热切的心/不知在远方的你是否能感应”歌词细腻的把一个痴情男子的无悔心传达给歌迷。作曲高手鲍比达为这首歌编曲，他力求把这首歌的曲子部分作的轻松并且简单，只要突出阿哲的声音就好。
   而除了这首《别怕我伤心》的传唱率很高之外，专辑中的另外一首对唱歌曲《有一点动心》也成为KTV点播率非常高的歌曲。阿哲和刘嘉玲的首度合作，让人的耳朵为之惊艳，而且MV也拍得相当唯美，两个人都是一身全白的打扮，纯纯的就像阿哲的歌声，再配上蓝色的池水和白色的围栏，晴天里的日光浴和黑夜里的繁星，就这样简单的铸造了爱情。再MV中阿哲表现得相当自然，事后他说因为刘嘉玲带着，他很容易就进入了角色，而且他觉得爱情就要这样简简单单德才好。“我河泥/男和女/都逃不过爱情/谁愿意/有勇气/不顾一切付出真心/你说的/不只你/还包括我自己/该不该再继续/该不该由响应/让爱一步一步靠近/我对你有一点动心/却如此害怕看你的眼睛/有那麽一点点动心/一点点迟疑/不敢相信我的情不自禁”当两只手紧紧相扣的那一刻，大家都相信此时付出的真心。二排MV时，阿哲还调皮文刘嘉玲会不会喜欢他，刘嘉玲聪明的回嘴说当然回……喜欢你的歌，一句话把阿哲逗得不知道说什么好。而那时有许多记者闻到他和刘嘉玲合作时的感受时，刘嘉玲从来都对阿哲赞赏有加，她心中的阿这是个好好男生，脾气一流好，有自己思想，是个很努力的艺人。其实在制作人眼里，啊这是个很有文采的人，每次出专辑他都坚持在制作后把自己对整张专辑的感受写下来作为序言，细细柔柔的就像他的歌声一样。

   1994年6月《等待》专辑的发行，让阿哲的事业渐渐地走向平稳，而这张专辑刚刚在台湾仅三个月的时间里就销售了60万张，巨石唱片特别为他举行了一个庆功宴，阿哲的好友林隆縼、叶欢等人也订了6层大蛋糕祝贺他的新专辑突破60万。而老板也送出大礼，买了一部古董留声机送给他，喜欢收集古董的啊这在受到老板的礼物后，高兴得不得了。可当有记者问起是否也喜欢“古董女人”时，当场把阿哲给问住了。他认真的考虑了一会儿，然后笑着说道：“我身边的朋友的确是比我大的多一点，比如潘越云、叶欢、于台烟等女歌手，我不否认会考虑交一位年龄大一点点的女朋友，不过我对爱情这种事还是看得比较清淡，一切顺其自然比较好吧。”
   说起女友，已经28岁的阿哲其实那时候刚和香港的歌迷女友“朱小妹”分手。那一段日子伤心得不得了，曾销声匿迹了好几天，连和他在台湾一起租屋同住的好友蔡荣祖都找不着他。说起这段感情，真是有些让人意外，阿哲到香港宣传的时候，有一位深爱着他的开花店的女歌迷，一连五天，一直贴心的跟随着在他左右，在香港宣传的最后一天，这位叫“朱小妹”的女孩塞给了阿哲一本日记，里面记得点点滴滴全是他对阿哲的爱慕情愫。阿哲一口气看完日记之后，当天晚上失眠了，被这位女孩感动后阿哲坠入情网，从此他们就开始书信往来，以后阿哲每到香港时都与“朱小妹”约会，但是“朱小妹”的父母知道女儿在同一位歌星谈恋爱后，坚决反对他和阿哲来往，这时候，他们的恋情也被狗仔队发现，“朱小妹”有些受不了，于是写信给阿哲，信中“朱小妹”指明了自己不能接受外界的压力，随后他随父母去了国外。沉寂了一段时间之后，阿这便出版了他的新专辑，而那首《别怕我伤心》正是唱出他心里的话。虽然对于这段恋情阿哲本人从没有正面回答过。而歌迷队阿哲的爱情也开始关注起来，因为这张专辑中的那首《有一点动心》是他与刘嘉玲拍摄的，在MV中还要求有接吻镜头，但没想到在电视上刚刚试播后，立刻就遭到了张信哲一大群女歌迷的抗议，写信到唱片公司，电话更是打个不停，要唱片公司把他们不喜欢的镜头给剪掉，唱片公司经过商量，接受歌迷的抗议，把这“难得”的镜头剪掉了。其实阿哲还有一次鲜为人知的失恋经理，有一阵子阿哲偷偷的喜欢叶蕴仪，但是当他在朋友的鼓励下鼓起勇气去追的时候，叶蕴仪嫁人了。归纳起来阿哲喜欢的女孩类型，都是胖嘟嘟、可爱如小女孩的那种。
   在那天的庆功宴上，阿哲还表示，自己拍过这只MV之后，觉得拍戏是件很好玩的事，同时也希望自己不要那麽害羞。而且他也觉得自己是时来运转，上一张的《爱如潮水》就卖了个满堂彩。他透露，要发这张《等待》专辑时，并没有制作人愿意同他制作，因为担心破不了《爱如潮水》的销售量，会砸了自己的招牌。最后公司的老板亲自接手，请来曹俊鸿当制作人，也请了很多名作曲人和作词人来帮忙，写了很多好歌给他唱，直到这张《等待》也得了很好的销量，大家才放下心来。

   因为专辑的全线飘红销量，1994年阿哲还应香港电台的《唱谈普通话》节目的邀请专程飞到北京，拍摄其中的一个单元剧《北京的日与夜》，而首次担当男主角的阿哲，兴奋之情更是不可言喻，因为可以抽空到北京一游，顺便又可以挑选一些珍贵的古玩。在《北京的日与夜》剧中，张信哲演的齐向前一角是一位出生于北京，八岁时便随父母到香港后又转到台湾及美国受教育的大学生，由于父母忙于生意，他只好代替父母到京探望照顾病重的爷爷，但因他在外国长大，性格十分洋化，习惯自由不受束缚的生活。所以，到了北京与保守的爷爷因生活习惯不同，所以发生了不少冲突与误会，最后两人冰释前嫌，他带着依依不舍的心情离开北京。由于，此剧较重视亲情戏，仅有部分的感情戏又无亲热镜头，让阿哲信心十足的表示，这次拍戏除了可以过过戏瘾之外，还可以看看北京城，简直一举数得。虽然这部戏只是单元剧，戏分并不多，但阿哲还是很高兴，他说自己不担心以后的MV拍不好了。他觉得拍戏并不是一件很困难的事，只是自己太害羞，一直很紧张放不开，阿哲子认有了这一次的拍戏经历后，他也懂得不少、进步了不少。
   客串单元剧的短短一个星期里，阿哲直言喜欢上了北京那种古老的感觉，有点不想离开。但巨石唱片却正在紧张筹备他的第二张英文专辑《Some Where in my Broken Heart》并正式在1994年10月发行，主打歌《Knife》写的是一个男孩流浪在他乡时刻想着女友的心情，阿哲唱的却与以往不同，细听之下以为他在唱自己的心声，细腻动人心弦。于是想着这样的思念与他的心境相同吗？虽然专辑的销量不错，但阿哲在发行这张专辑的时候并没有大肆宣传。同时他的普通话专辑也已经开案，这也是他与巨石合约内的最后一张专辑。
   1995年1月这张国语专辑《拥有》正式发行，虽然说是新专辑但觉得不如说是精选辑比较恰当，11首歌中除了4首新歌外，还收录了《心事》专辑中最为经典的3首《爱如潮水》《我是真的爱你》和《难道》，《忧郁》专辑中的《让我忘记你的脸》《不变是你永远是我》，《说谎》专辑中的《我们爱这个错》和《今夜梦里有雾》。

   这张《拥有》专辑的主打歌《曾经爱过》是出自丁晓雯之手，歌词描绘出两个人分手时的心痛，原来爱一个人的同时是要学会保护自己的，不要没有保留的付出，免得放手时变成难上加难。歌词把分别写得很忧伤，再加上钢琴和小提琴的配衬，使得整首歌感觉上轻缓，可听后却重重的压在心底。而阿哲自己也相当喜欢这首歌，在一次访问上他就曾说过，爱一个人虽然需要包容但也要有个限度，如果两个人的感情没有同步而距离很大，那麽终究会有一个很累，这样的感情不要也罢。
   而专辑中另一首主打歌《疼你的心》是黎沸会挥为阿哲量身定做的“曾经你被爱得意冷心灰/你的梦已支离破碎/多年的等待/你知道为了谁”也许有许多歌迷听后都觉得这次和以前的阿哲不太一样，虽然都是爱你疼你的心情，但这一次却有了一种勇气在歌里，不想让心情有单独的机会，和心爱的人在一起算是最完美。原来，有些时候爱一个人不等于拥有，压在心底的眷恋才是最真最美的，此时开始让人想到阿哲的感情观也是这样吗？其实在录制这首歌的时候还发生了一些小故事，因为阿哲本身就是个易感的人，当时他看到黎沸挥的词时就特别的喜欢，因为这首词写的虽然简单但很能唱到心里。可没想到录这首歌的时候，他的情绪很不对，制作人李宗盛对他的表现很不满意，认为阿哲没有在唱点上。几遍下来阿哲有些不耐烦，想放松一下，但没想到李宗盛要求他只有唱好才能离开。于是，李宗盛把录音室里的灯关掉，让大家也都安静下来，空空的录音室里之听到音乐声，阿哲带这耳机，慢慢得唱了十几遍之后才进入情境。此时录音室里只有一盏照着歌词的灯，昏暗下，阿哲慢慢的了解了歌中的爱意，再来一遍的时候效果出奇的好，而这首《疼你的心》让阿哲在音乐方面成熟不少。也让阿哲了解到录一张唱片是需要耐心和意志力的。因为做任何事不是要像别人交代，因为一张CD是质量的保证，录了就是不能后悔的。
   后来阿哲在一次上台湾的电台访问时，被主持人问到：“1989年正式出道到现在，已经有六年的时间了，因为表面上看起来你是个很学生气的人，是不是想东西也很单纯？”“有时候不能只看表面，我是个很喜欢安静的人，可能我不太像这个圈子里的人吧！如果是工作内的事情我会尽量配合每一个人。”阿哲很认真的回答。“与巨石的唱片约在这张专辑的宣传期过后就结束了，那大家都知道阿哲哥的成绩那麽好，巨石唱片有没有和你谈续约的事？”主持人问了一个大家都很关心的问题，“唱片公司都有和我谈过续约的事情，但我还在考虑吧！另外还有其他公司，到现在还没有定下来。”是啊，虽然阿哲在巨石唱片时有很好的成绩，但阿哲也在考虑如果转向其他公司对自己打开外地市场有很好的帮助。“那麽还是先向大家介绍一下这张新的专辑《拥有》吧！”随着《曾经爱过》的前奏响起，阿哲娓娓道来：“其实这张专辑里的歌，相信听过的歌迷都知道，大部分都是旧歌，因为这是我在巨石约满之内的最后一张了嘛！所以商定之下，大家都觉得出一张这样的精选专辑比较好，算是一个回顾嘛！当然我自己在录这张专辑的时候不免勾起了许多的回忆，想起了刚出道时的不易，更想起了这几年的沉浮，很感谢大家一直在身旁。”阿哲一直相信有了这么多人的呼唤和爱怜，才有他的成绩。

   1995年1月阿哲发行了在巨石音乐的最后一张专辑《拥有》，虽然巨石极力挽留，但阿哲还是怀着尊重和感激毅然决然地走了。此时，阿哲加盟百代音乐的消息在圈内早已是公开的秘密，但因为他与旧东家巨石的关系仍为正式结束，所以百代一直不便公布这个事实，趁阿哲3月份生日当天，百代终于向外界公布了阿哲正式入主的消息。在这场阿哲的庆生会中，阿哲过去在巨石的好友齐聚一堂，百代总经理洪迪的出席则明确的点出了这场“庆生会”的微妙性质。洪迪代表百代赠了一把小提琴作为阿哲的生日礼物，阿哲当场拉了一段《爱如潮水》以示答谢，阿哲透露他是以新成立的潮水工作室与百代合作的。生日会当天，29岁的阿哲想起去年因为失恋而一个人躲起来，默默的过生日，今年生日她走出失恋伤痛，除了新公司的老板，身旁好友也是成群，从小刚、谢丽金、蓝心湄到陈文玲、于台烟都有出席，张妈妈、张爸爸也远从台湾的斗六赶来，张妈妈还特别亲手用彩色玻璃丝袜做了三只俏皮的猪娃娃，祝儿子猪年事事顺利。而好友小港也送给阿哲一辆脚踏车，祝福他未来的演艺事业，越走越远。阿哲说自己之所以成立潮水工作时，就是不希望只是被定位在会唱歌的歌手，也希望未来能参与更多音乐方面的制作，百代的总经理洪敌对他组工作室也相当鼓励，而且帮忙甚多。
   在加入百代不到半年的时间后，阿哲推出了加入后的首张专辑《宽容》，专辑中的阿哲彻底脱离了以前那种有点儿“土气”的风格，歌曲越来越清新。专辑一经推出就引起了巨大反响，三首主打歌首首经典，使全亚洲华语乐坛不得不开始重视张信哲的音乐力量。在《宽容》专辑中，四首主要歌曲《不要对她说》《宽容》《过火》《忘情忘爱》是最为经典的黄金主打组合，可以这麽说，阿哲没有几张专辑的歌曲有如此高的平均水平。也就因为这样，使阿哲又多了许多歌迷，而这些当时的新哲迷大多是因为这四首歌曲而来。专辑中值得一提的当然是那首由王中言作词、黄国伦作曲的《不要对她说》，这一首很惨很惨的歌曲，一无所有时，还要走去祈求，祈求的东西祇不过是不要向他说，只喜欢新男友送的玫瑰，也别说每晚要听新男友的电话，目的当然是让自己拥有一个完整的美梦。这首歌曲没有愤怒，怨恨，只有悲凉和恳求，很热诚的呈现出正面爱的真谛。而加入百代之后，阿哲也首次尝试创作，这张《宽容》里的《爱会看见》的曲就是他的作品。
   此时的阿哲虽然转了唱片公司，但本质却没有变，而我们就是最爱他这份坦白、率真，尤其他那个针织、美丽的声线。“过多重复的话语/往往成了最难实现的预言/情爱/透过无声的表情等待/然后/时间才说明了最后的等待/有爱的人/把一辈子锁在爱恨情节里/直到痛彻心扉之后/才了然破茧而出的美丽/原来/幸福是懂得放手才开始的/因为/大海的宽广/在于汇集大大小小的川流/生命的汪洋/在于包容深深浅浅的缘分/因为宽容显得真宽/爱/因为宽容才被看见”阿哲在《宽容》里写的一段话，这也许是他当时的心情写照，宽容事务。

   1995年，阿这正式加盟百代唱片，同年推出的《宽容》更是让他名利双收。专辑中王中言作词、黄国伦作曲的《不要对她说》不仅霸占东南亚地区各大电台榜首，年终还获得了Channel [V]的华语榜中榜十大中文金曲，这是理所当然的。此时的张信哲已经懂得坚持，坚持他在音乐上的信念，也许就是因为这点阿哲加入百代的首张专辑《宽容》就卖破30万张。同年10月阿哲也同张宇、齐秦、陈洁仪一起到香港参加“我爱普通人秋天音乐”，曾经一度担心在香港人气不旺的阿哲，没想到刚下飞机就有三四百名歌迷接机，每个人都举着阿哲的海报，看到阿哲兴奋得不得了，一直在喊。其间还有个女歌迷把收集的所有CD、海报、卡带拍成照片，集成册送给阿哲，淡蓝色的本子上写着爱意和支持的话语，“阿哲努力！我支持你！”还有的歌迷因为得不到签名，看不到他而哭泣，整个晚上站在他住的酒店不肯离开……这许许多多的小细节，虽然算不了什么，却让阿哲感动好久好久。当天晚上的演唱会，更是来了一千多名哲迷，他们很团结、很内向，一个个看起来学生气十足，其他歌手唱歌的时候，他们很安静地看。但当那首《爱如潮水》响起时，他们变了，高潮部分和阿哲一起大声唱起来。它们喊着“阿哲我爱你！”。
   而阿哲除了到香港参加这个演唱会之外，还要宣传新专辑，而这张《宽容》在新加坡等地打榜的成绩都非常的好，而在台湾更得到三个星期金曲龙榜的冠军，虽然以前也有很多歌曲上榜，但这张唱片是阿哲首次做监制，得到好成绩感到特别高兴。在香港接受访问时，他讲到转投新公司后发展更胜以往，阿哲承认公司给他很多机会在唱片制作上及给了他去香港发展的机会，希望每一处有中国人的地方都听到他的歌，虽然有意来港发展，但目前他还是会把重心放在台湾地区。
   在圈内一直人缘很好的阿哲，这次来香港还不忘帮好友彭羚的忙，在彭羚的音乐专辑里客串一下。因为彭羚和阿哲有一首合唱新歌《注定相爱》，所以彭羚特别请来阿哲为自己的音乐特辑任嘉宾。阿哲在这个音乐单元里演一个多情小子，但这个角色却让阿哲演得很吃力，因为戏里的阿哲太过花心，在一边哄彭羚开心的同时，又去一边追另一个女孩，让他觉得这样的生活很累。张信哲表示，真正的自己对感情十分专一，绝不会一脚踏两条船，但如果自己恰巧喜欢的是这种的话，她会让对方去选择，勉强去挽留的感情是没有用的。阿哲同时透露，自己在大学的时候曾经受过感情伤害，当时他的女朋友花心，到最后还是没有选择自己，那时的心情很糟，现在那个女孩也已经结婚了。也正是有了这样的好成绩，《宽容》刚刚发行了半年多的时间，1996年2月，阿哲推出了第一张粤语专辑《深情》。

   在加入百代的前一阶段，阿哲出碟的频率甚是惊人，光是1996年一年就发了四张专辑。而从英文专辑《The Color of Night》推出后，阿哲在美加地区也开始拥有相当一部分的华人歌迷，他也渐渐的成熟起来，并把他的音乐推向另外一个地方。可这张英文专辑的宣传做得不大，直到1996年7月《梦想》专辑的发行，阿哲才真正的梦想成真。而这张《梦想》专辑的最大宣传就是香港红馆的个唱，那是一个让阿哲期盼已久的地方，那是一个完成梦想的乐园。
   演唱会的前期准备尚算顺利，演唱会选了十七首曾经红极一时的歌曲，之后便是大量的排练：每天三小时的练唱，两小时的排练，至于其他的时间大部分都在开会或背歌词，工作量是以前的几倍，可阿哲却乐此不疲。在演唱会之前的记者会上，阿哲也坦言很紧张，而记者会其间主办单位也用“情歌王子”来称呼他，没想到他的反响确是做王子比作天王好！因为做天王的压力过大，而且他认为自己与天王不是属一类型。可论到阿哲的唱片销量，却是全亚洲的前五名，赢过一些天王，但阿哲自己却说，因为本身唱情歌，大家叫他情歌王子更能突出他的形象。而演唱会他也考虑了请彭羚和刘嘉玲以及于台烟作嘉宾，负责阿哲个唱的陈家瑛表示，因红馆没有太多的空期，所以演唱会只有三场，大概也不会有时间加场，而阿哲的香港首唱制作费就已经高达七位数字，舞台采用四台敞开式，无论歌迷坐在那个方向，都可以看到阿哲的表演。而在演唱会的前期还发生了一个小插曲，因为从10月30日到11月1日的三场个唱售票情况很好，致使有许多台湾歌迷远道而来却买不到门票，而此时就有一些不法奸商，托词搞了一个名为“张信哲香港演唱会”旅行团，声称除可入场看个唱外，还可以出席阿哲演唱会的庆功宴，乘机象歌迷骗财。许多听闻后马上跑去加入，有不少人上当。后来阿哲听说后忙得劝歌迷要小心，声明这个旅行团纯属骗人，要歌迷前往不要上当。
   虽然演唱会之前发生了一些小问题，但丝毫没有影响到阿哲个唱的表现。首场个唱，深情的阿哲演唱了成名曲《爱如潮水》，自弹自唱，小提琴的音效让整首歌柔缓地与台下的尖叫形成了鲜明的对比。而其他的《不要对他说》、《让我忘记你的脸》、《难以抗拒你容颜》、《宽容》，阿哲唱每一首歌迷都会大声的跟着合唱，场面很温馨，其间也有歌迷冲破保安，跑到台上给阿哲送花。而他更是在舞台上施展浑身解数，大跳扭腰舞唱许冠杰的经典名曲《加价热潮》。戴着墨镜身穿红皮衣，一扭一摆的很有搞笑天分，让歌迷看到了一个完全不同的动感阿哲。最让歌迷兴奋的是他邀请一位女歌迷一起合唱《有一点动心》时，其实演唱会上原本打算唱这首歌，但看到歌迷反应热烈，所以即兴邀请歌迷合唱，只可惜舞台离观众席太远了，所以这位幸运的女歌迷不能上台。此外说到嘉宾彭羚与阿哲牵手合唱时，有女歌迷尖叫的表示不满，阿哲笑着响应，牵手只是礼貌而已。而对于首场演出，阿哲自评有八十分。只是因为出场时略为紧张，其间有一首歌忘了词，是整个演唱会美中不足之处。在庆功宴上许多阿哲的好友都有到场祝贺，他们为阿哲终于完成了多年的梦想而高兴。阿哲表示，香港的演唱会酬劳，他会存起来。而阿哲的巡回演唱才刚刚开始，香港是首站，接下来是星马、美加、台湾是最后一站，所以很多人都期待与他下次在相遇。

   1996年阿哲在香港红馆的个唱盛况空前，处使阿哲的人齐在东南亚极度飚升，所以他在结束红馆个唱的时候，也同步计划在大马举行演唱会。
   这个消息对大马的歌迷无疑就是个福音，阿哲对自己的大马之行也是相当期待，每天加紧练场、排舞。但怎奈天有不测风云事事都有意外，演唱会的前几天，阿哲的大马演唱会却被告之取消。许多歌迷遗憾之于都问为什么？事情出在哪里？而阿哲国际巡回个唱负责单位K’S制作公司也与阿哲的经纪人陈家瑛一起召开记者会他们针对退票一事进行交涉。而因为主办方天衡影视制作公司发生财政上的问题，所以演唱会才被迫取消。而EMI的高层也表示，因为之前与天衡签下在大马举行阿哲演唱会的协约，而天衡再次签给了Mega Show作为全场制作，这之中发生了不少麻烦。正在台湾宣传的阿哲听到此事，很失望，因为之前他已经到巴黎精心选购了不少新装，同时也邀请了好几位好友前往大马助阵，而EMI这趟也为阿哲大马演唱付出3至4万元的宣传费。虽然个唱取消让许多人都很失望，但EMI公司和阿哲本人都表示，他们会尽量安排及促成另一场张信哲演唱会。所以在看今天阿哲在大马的超高人气，我们不难发现啊这的确是在努力的，也与大马结下了不解之缘。
   虽然当时有一些不开心的事情发生，但阿哲的《梦想》专辑却在内地销售得特别好，他也特别为这张专辑到上海宣传。当天离见面会还有四个小时，场外就已经排满了歌迷，他们手力举着阿哲的海报和卡带，会场里回响着阿哲的新歌，兴奋的心情让每个人都显得急不可耐。而当穿着棕色西装的阿哲出现时，尖叫声压过了一切，擦身而过时，阿哲的亲切和自然让我觉得舒服。他的皮肤比许多男艺人都好，想来他说过的不喜欢去夜店，也许是生活很规律的原因吧！他自在的微笑谋杀了许多记者的菲林，记得当时阿哲在记者会上说过这样一句话：“我之唱自己喜欢的歌，也谢谢大家的支持。”是啊，他之唱自己喜欢的歌，他是一个坚持自己的人。而记者会上阿哲也说他的首本写真集正在台湾推出，他之首次拍写真集，原本地点是选在欧洲，因为时间上迁就不来，到最后只好改在澳门，因为澳门某些地方似欧洲风景。阿哲解释说，并非因为钱的问题，主要是时间不够，但他说属性一样够好。而写真集最先在台湾出版，晚一些也会在香港推出。阿哲称写真集最暴露的程度，是穿件背心露背，倒是这本写真集里有一些小时候的照片，有露两点。记者会之后，阿哲本来还要举行签名会，但因为人实在太多，大家的热情让阿哲有些望而却步，也许在许多的歌迷眼里那是大牌，但是阿哲想到却是歌迷本身的安全，就连阿哲自己都说过“内地的歌迷太过热情，不免会受伤”。

   1996年12月发行《思念》专辑之后，时隔四个月阿哲再次重磅出击发行了《挚爱》，这张专辑依然走以前抒情忧郁的路线。当然，专辑的制作阵容也是不能小觑，从薛忠铭、林夕到王中信都有份参与，王牌打造王牌，想必这也是专辑推出在台湾之一个星期的时间销量就过五万张的原因吧。而更令人惊喜的是，这次阿哲也破天荒的自己做了首曲，专辑中那首《背叛》就是阿哲的作品，八年磨一剑，锋芒具备，很是难得，也是从这张专辑开始，阿哲开始试着创作的。这首歌也是阿哲最擅长的小提琴作底，而且慢版的曲调很有怀旧的感觉，很符合《挚爱》的概念，要告诉大家爱情是怎样的，专一是如何的。
   专辑的主打歌《用情》的MV也是选在年初的上海拍摄的，因为是从香港宣传后直接到上海，所以第一天工作时阿哲看起来比较疲倦。而在拍《用情》的MV时也一直很沉默，最矮的女孩在车祸中丧生，忧伤的男孩坐在地上，回忆相处时的种种甜蜜，想着女孩的笑脸和说话时的可爱语气，不知道是不是因为男孩的专情感动了上天，此时天空也跟着变得阴郁起来。长长的铁道两旁是空旷的田野，阿哲干净的嗓音就这样的唱起来，不知不觉把忧伤的心情也加重了。最特别的是阿哲的爸爸也首次入镜演老年时的阿哲，虽然没有对手戏，可父子俩仍交换了不少想法！在拍这首歌的MV时，阿哲更是动情最深，还感叹世事无常。可表面上看起来美美的MV，其实拍摄时吃不少的苦，阿哲在拍《受罪》的MV时，真是应了这首歌的名字一样受了不少的罪。因为有一场在公交内的画面，可没想到拍摄当天是周末，上海市区的交通非常拥挤，加上有些路段在周末是禁止车辆进入的，所以原定的路线一改再改。而且拍摄当天已接近零度，可阿哲却要穿着春装上阵，冻得惨兮兮，真是很可怜。用心努力耕耘的人必定会拥有累累的硕果。
   阿哲的《用情》MV因为情节和场景唯美而入围了美国Channel[V]排行榜亚洲最佳音乐录影带奖，领奖当天阿哲一身深蓝色复古西装，一副很绅士的风度，印象最深的是阿哲在领奖台上说的那句“谢谢所有关心喜欢我的人，更要谢谢这支MV的导演，相信努力就会有成绩！”是啊！努力就是会有成绩，想想阿哲的努力和积极，他是理所当然的到这个奖项的。还记得之后有记者问他有了现在的成就，是如行前有没有想到的，笑眯眯的阿哲说自己以前从没有想到会当歌手，入行也是很偶然的机会。至于对以后的梦想是希望不断的学习，不断的进步，希望有更多的人喜欢他就好。看来阿哲真的是个简单至极的人，也许正是有了这样的信仰他才可以走到现在吧！而次是阿这也是一边宣传这张《挚爱》专辑一边准备自己在新加坡和台北的“梦想成真”演唱会。如果说1996年是阿哲梦想的起飞，那麽1997年就是阿哲沉淀在出击的。

   《挚爱》专辑的发行和宣传活动结束后，阿哲1997年最重要的事情当属在台湾的三唱个唱。4月18、19、20日在台北会议中心举行的“挚爱”演唱会让阿这终于完成了多年的心愿。演唱会的开场时穿着欧是巴洛克宫廷礼服的阿哲，以小王子的形象现身，这场演唱会由六部电影片名贯穿，六个部分各有千秋，开场的《纯真年代》阿哲大部分唱的都是早年的成名曲，如《让我忘记你的脸》《难以抗拒你容颜》等。唯一的嘉宾潘越云出现在《男欢女爱》片段中，主办单位还安排了二位扮成猫的舞者先出场，带出了潘越云似猫的妩媚特质，他们两人在台上合唱《你是唯一》等，最后潘越云自己还为大家独唱了《我是不是你最疼爱的人》，高超的唱功让人折服，潘越云也表示很高兴可以当阿哲在台湾首次演唱会的嘉宾，身为好友她为阿哲的努力和成绩骄傲。
   而《戏梦人生》段落可说是对阿哲最大的考验，他唱了《思慕的人》、《爱情恰恰》、《舞女》等台语歌，而以往跳舞就会忘词的阿哲，这回可是豁出去了！喘着花衫向高难度挑战，随着歌曲大跳恰恰、伦巴，别说表现得还真的不错呢！引起了台下歌迷的连连尖叫，看来几个月的排练真的没有白费，阿哲当天的情绪很High，虽然没过多的言语，只是开场时的简单问候和介绍，但唱歌和跳舞时的阿哲表现出前所未有热情和极进，这是让所有歌迷都始料未及的，这样的阿哲让大家虽然有种陌生的感觉，却都很喜欢！正因为他的兴奋因子感染到了在场的几千人，雨地里的歌迷都一直跟随哲阿哲合唱，首首不落！间奏其中阿哲气喘嘘嘘德表示，很感谢歌迷可以站在雨地里等他，听他唱歌，帮他完成多年的梦想。
   最后，《直到永远》的部分，阿哲献上了《爱如潮水》、《太想爱你》等歌曲。几千人的场地里，安可声不断，阿哲只好又给歌迷送上了《受罪》、《有一点动心》，这样的演唱会也许让歌迷真的动了心吧！而为了让演唱会可以更完美，其间阿这也是冒险地在两层的升降台上唱歌，完全没有任何的安全措施，阿哲说自己并不怕，因为一向很爱冒险，自己也希望演唱会上会有惊人的不俗表现。而这次台北的演唱会，只舞台的制作费便敢达六百万台币，他没有因此而特别买保险，只是为整个演唱会买了保险，若是有意外发生，最高赔偿会有一千万台币。而这场演唱会上阿哲的父母和弟弟都有到场给他打气。相隔一年的时间，阿哲从此香港到台湾的个唱，这个一路走来，阿哲的成长和从容值得欣赏，他的努力有目共睹，这也终于完成他出道八年的心愿。

   《挚爱》专辑结束之后，阿哲与百代的合约也正式到期，于是，人气超旺的阿这也成了各大唱片公司的抢手货，经过了快半年的考虑阿哲终于决定与索尼牵手，正式开始向他的制作人方面发展，于是1997年10月28日阿哲在香港正式与索尼唱片公司签约。
   这天的签约记者会，索尼为隆重其事，除了大阵仗定香港海逸酒店的宴会厅，还包食宿机票邀请进百名台湾、星马、香港、日本的记者出席外，索尼公司中，香港及台、星马分公司的高层人员都前来为他打气，单是这个记者会，也花掉了超过三百万元的台币。
   这次阿者与索尼签下一年一张国语、一张粤语专辑的片约。记者会当天阿着穿这一身西装，很有绅士风度，一脸从容自在笑容可掬的样子，在记者会上被问到为什么会选择签约索尼，阿哲说：“因为我想转行啊！做一个制作人嘛！”他的话刚开始吓了大家一跳，不过听到后一句才明白，只是唱歌好像已经满足不了他，他不再只想做一个歌手了。而阿哲加盟索尼的首张国语专辑也要在圣诞节推出，其中有五首以上都是由张信哲自任制作人。在记者会上，阿哲很严肃的说：“专辑中一半歌曲将维持他原有的风格，至于另一半的歌一定会给大家一个惊奇。”专访时阿这也简单的介绍了一下这张马上就要推出的专辑，专辑的一些MV和唱片封套索尼都砸下了大手笔地远赴巴黎拍摄，公司还请了为王菲造型的阿TI为阿哲改变形象，让他脱去原有的学生歌手的气质，变得成熟自然。专辑中除了保持原有风格外，还加入了阿哲从前未曾尝试的快慢歌曲。在记者会上公司还精心准备了一个涵盖了美加亚洲地区的地图广告牌，象征即将被阿哲征服的音乐版图。而阿哲计划1998年展开全亚洲地区的巡回演唱会，地点包括台、港、内地、星马等地，同时他正式成立了自己的“潮水”工作室，除了计划培植新人，他自己在音乐上也有了更多的掌控权，这样让阿哲可以把自己的想法直接的融入到音乐当中。

   音乐中的清新先放下不说，因为只有亲身听过才知道，但看看唱片封套，一只怪怪的变色龙站在阿哲的头上。原来这是造型师的想法，他认为变色龙本身随遇而安，在任何环境之下都能活得很好的特点，非常能够代表阿哲在竞争激烈的唱片市场中仍拥有大量的歌迷，所以在封面上大家会看到一只变色龙站在阿哲的头上。而喜欢怪怪东西的阿哲丝毫不害怕长得怪怪的变色龙，反而非常的呵护它，甚至怕它冷到了还藏在衣服里保暖。这只幸运的变色龙就一直跟阿哲，从封套的拍摄到沙漠里的MV，变色龙一直在阿哲身上，对于阿哲体贴的行为，工作人员一点都不奇怪，因为阿哲还收集过更怪更破旧的东西，不管在哪里拍片或旅行都不忘捡破烂回家。而想起在沙漠里拍MV，阿哲笑着说当天真是吃了不少的苦头，沙漠的风很大，阿哲一直躺在大床垫上，忧郁的眼神很迷人，因为头发被风吹过太乱，导演不满意，于是就重拍了好几次，来来回回的几个小时下来，阿哲吃了不少沙子，到最后回酒店的时候，阿哲的脸就像个大花猫，还被太阳晒得生痛，辛苦得不得了。但事后想起来，阿哲却说那天很好玩，因为自己第一次去沙漠，很感谢唱片公司和导演让他圆了一个旅行的梦想。而阿哲的首张加盟索尼后推出的《直觉》专辑，也比较注重海外市场，宣传的第一站就选在马来西亚。
   音乐中的清新先放下不说，因为只有亲身听过才知道，但看看唱片封套，一只怪怪的变色龙站在阿哲的头上。原来这是造型师的想法，他认为变色龙本身随遇而安，在任何环境之下都能活得很好的特点，非常能够代表阿哲在竞争激烈的唱片市场中仍拥有大量的歌迷，所以在封面上大家会看到一只变色龙站在阿哲的头上。而喜欢怪怪东西的阿哲丝毫不害怕长得怪怪的变色龙，反而非常的呵护它，甚至怕它冷到了还藏在衣服里保暖。这只幸运的变色龙就一直跟阿哲，从封套的拍摄到沙漠里的MV，变色龙一直在阿哲身上，对于阿哲体贴的行为，工作人员一点都不奇怪，因为阿哲还收集过更怪更破旧的东西，不管在哪里拍片或旅行都不忘捡破烂回家。而想起在沙漠里拍MV，阿哲笑着说当天真是吃了不少的苦头，沙漠的风很大，阿哲一直躺在大床垫上，忧郁的眼神很迷人，因为头发被风吹过太乱，导演不满意，于是就重拍了好几次，来来回回的几个小时下来，阿哲吃了不少沙子，到最后回酒店的时候，阿哲的脸就像个大花猫，还被太阳晒得生痛，辛苦得不得了。但事后想起来，阿哲却说那天很好玩，因为自己第一次去沙漠，很感谢唱片公司和导演让他圆了一个旅行的梦想。而阿哲的首张加盟索尼后推出的《直觉》专辑，也比较注重海外市场，宣传的第一站就选在马来西亚。
   1998年1月12日阿哲来到阔别两年的大马，两年不见，歌迷感觉阿哲像是脱胎换骨似的，在台上不只尽情唱歌，而且也玩得相当放，让台下歌迷感觉惊喜。在主持人得引领下，全场4千位歌迷以高喊“直觉张信哲”，5次欢迎阿哲出场。阿哲在众人的期盼下，由后台跑出来，一边唱着轻快的《两个小孩子》，充满动感的阿哲，使现场气氛一下子热了起来。而阿哲自认为初次当制作人，给自己打90分，因为本身的努力和做足功课，他认为有资格拿这个分数。唱过歌之后，主持人找来6位歌迷上台玩游戏，他们每人必须选唱阿哲不同的新歌，6人中间不得重复，当然他们有会唱的也有出丑的，阿哲更狠心的请3位歌迷下台，当天的歌友会，阿哲的活泼让大马的歌迷有点陌生，大家都没想到阿哲也可以玩得这么疯。这次得大马之行，阿哲觉得歌迷是最好的评委，给他热情的掌声和尖叫证明了他的努力。而接下来的，阿哲又回到台湾，展开《直觉》专辑的宣传，更是来了场不插电演唱会。演唱会当天他一口气唱了许多首新歌及金曲，让场内上千为歌迷听得不断高声尖叫我爱你，在演唱会中阿哲也特别和全场上千位歌迷分享他得新专辑《直觉》，在新、马都写下名列第一得销售佳绩和排名，尽管天公不作美得下起了雨，但还是有许多歌迷执着得陪伴阿哲。也许正有了这次的雨中约会，阿哲自己准备走出台湾，向他最爱的内地进军，1998年的首度内地个唱是最好的证明，那一夜他让我们感觉彼此拥有。

   1998年对阿哲来说是个好运年，当年2月举行的金曲龙虎榜的颁奖典礼，入行8年的时间阿哲已入围了5次，Top20榜中榜也入围了三次，是众多歌手中可连续多次入围而没有被取代还，可见当时的天王地位。而这许许多多的荣誉，阿哲觉得都是来自歌迷的喜爱。所以1998年的生日，阿哲就在台湾和香港与歌迷一起庆祝。香港的生日会晚上九点在黄埔的海逸酒店举行，会场的大厅内挂了两张很大的阿哲海报，在尖叫与等待中阿哲入场，会场中央的生日蛋糕上写着Happy Birthday JEFF，阿哲此时许下生日愿望，希望大家都身体健康、工作愉快。接下来的便是哲迷上台亲自送阿哲生日礼物，而且还可以面对面地跟阿哲谈话、合影。
   当时这样的活动一般都在香港、台湾举行，所以许多内地歌迷也只有望而生叹。为了回报内地歌迷的爱，阿哲决定给内地歌迷一次惊喜。1998年6月，他分别在内地的上海和北京举行了个唱。知道阿哲演唱会的嘉宾请到好友蓝心湄，心想有好戏看了，果真就领教了。整个的记者会轻松的进行着，一直给人干净优雅印象的阿哲，这次可被好友爆了糗事，记者问蓝心湄，阿哲友没有不好的习惯时，她笑眯眯地说阿哲不爱洗床单，不爱收拾屋子，张妈妈没多久就要去帮他打扫。而说起阿哲的爱好时，蓝心湄说：“当然时古董，就时因为这样我们才成了好朋友。”一些糗事就这样劈头盖脸的被爆出来，说得身边得阿哲脸红心跳，两个人演唱会结束之后还一起去买古董。
   现在忆起，我们也能重拾关于过去美好岁月的感动。那一晚几万名歌迷和阿哲一起，共同分享了一个美好的夜晚。序曲由《梦》开始，白色帷幕缓缓升起的那一刻，看到了一身金色的阿哲，头发也第一次染成了金黄色。接下来地第一首歌《难以抗拒你容颜》他才在舞台上有所走动。记得第一次几乎全场安静是在第五首歌《太想爱你》的结尾处，阿哲唱着唱着，突然所有的声音都停住，然后阿哲由舞台的一角走向舞台中央，站住后继续唱，引来一阵疯狂的尖叫。唱到那首《游戏》时，阿哲已经换了一套黑色的衣服，上装的半透明材料让阿哲变得性感，少了舞台下得优雅气质，与专业女舞者跳完热舞，阿哲问大家喜不喜欢时，许多得歌迷都表示不喜欢。而身为超级好友得蓝心湄当然是这次演唱会得嘉宾，她和阿哲都是一袭黑衣在台上手牵手，因为知道要和阿哲合唱《有一点动心》，演唱会之前她就准备了好久，她在台上笑着说和阿哲牵手得感觉真的很好。之后，她还带来了一首成名曲《一见钟情》，俏皮可爱的模样逗笑了台下的歌迷。这唱演唱会阿哲一共换了六套衣服，白色深情的白马王子Look、黑色紧身西装、金色西装等等。而原定安可部分的4首歌，由于阿哲在《My Heart Will Go On》之前没有唱那首粤语歌《今夜唱什么歌》，所以他只能在安可曲是补唱，安可部分最后一首歌唱的是成名曲《爱如潮水》，现场可以感觉到歌迷为阿哲无悔付出的爱，也可以感觉到阿哲回报给歌迷的充满忧伤的情，只有有阿哲在，爱的潮水永远不会退。而后上海演唱会更是宏大，虽然曲目和服装都没太大的变化，但那一夜，台上台下难舍难分。于是，演唱会结束之后尖刀阿哲，问起他给自己的演唱会打多少分时，阿哲笑说90分，认为比以往的演唱会都好。问起他对此次的演唱会有没有什么遗憾之处时，阿哲笑说一场演唱会不是像大家想的那样随便走来走去，光是记台位就是一个很复杂的工作，小的失误总是难免，幸好他没有听到责怪他的声音。

   内地演唱会结束之后，阿哲带着兴奋的心情回到台湾，而让许多喜欢阿哲粤语专辑的歌迷欣喜的是阿哲第三张粤语专辑《到处留情》，终于在7月时发行。这张专辑许多词都是林夕的作曲，依然走阿哲以往的深情路线，虽然阿哲此时在内地的人气极高，但也许是因为粤语专辑的原因，发行这张专辑时阿哲并没怎么来内地宣传，虽然专辑的销量不错，但反响却不如以前的几张好。
   而期盼与等待当中18个月后，阿哲终于带着他的最新国语专辑《回来》与歌迷相聚。在这张专辑中，阿哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人李振权，专辑中还特别请到黄韵玲，作了一些不同于以往的编曲。而1999年的这张《回来》，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，有感于许多恋人都希望一起携手相伴跨越世纪，但却未必能够如愿；情感一旦逝去，就再也回不来了的感叹。更因为好一段时间重于台湾之外的发展，虽然有了好成绩，却少了和台湾歌迷见面的时间，所以阿哲更希望藉由这张专辑回来和台湾歌迷好好相聚。而为了这张专辑，阿哲还特别到日本制作，再日本选衣服。虽然到了日本，专辑中要呈现的却是靠近日本生活化的部分，没有奇怪造型，而是让阿哲扮一个留学生再日本生活的身份。因此找来了当地的留学生做向导，再东京附近的大学区和附近的民家拍照，还替农家的老夫妇修剪树木。《回来》专辑的第一主打《回来》为了符合歌曲中反映的末世纪的爱情观，阿哲排MV时，特别将场景选在东京。根据《回来》歌曲中的涵义，特别请专人翻译了日文歌名，主要讲的时对于回不来了的爱情的怅惘；导演黄中平对这首歌特别有感觉，便请来一位日本极具知名度的模特儿和阿哲演出一对情侣，将音乐录影带排成了一段留学生之恋。为了真实呈现MV中留学生的生活，在这支音乐录影带中，阿哲的家是当地留学生的宿舍，平常代步的工具是脚踏车；在MV中有一场追逐离去女主角的戏，阿哲便在上坡地、田园中大骑脚踏车。在此翻MV中阿哲发挥了潜力和女主角大演缠绵对手戏演技突飞猛进,但让阿哲记忆深刻的除了温柔可人的女主角，还有几位客串的日本小学生。虽然小朋友仅在其中出现了一会儿，但他们卖力的奔跑十分入戏。
   而在日本的几天工作里，最让阿哲惊讶的是当地的歌迷，因为以往专辑未曾在日本发行过，阿哲本想不会有太多的歌迷，但谁想到，当地的歌迷经由台湾和香港的杂志或偶然听到阿哲的歌进而想认识阿哲，更自己组织起来，成立了歌友会，在没有唱片公司与经纪公司协助的情况下，这个“JEFF日本歌迷会”却能有条不紊地分层组织起来。所有的歌迷由日本各地赶到东京，有人甚至由大坂坐了5个多小时的新干线只为见到阿哲。还有拥有阿哲所有专辑的67岁主妇也专程赶到。而也因为难得见面，阿哲索性在东京办了一场小型的歌友会，当天阿哲与歌迷贴心的互赠小礼物，大家还特别用日文拼音拼完《爱如潮水》的所有歌词和阿哲合唱，歌友会就在这样温馨的歌声中完美结束。在歌友会结束后，阿哲表示，虽然短期内不会有到日本发行唱片的计划，却有机会可以为这些歌迷赴日本开小型的演唱会，也希望下回能尽早和这些可爱的歌迷见面。

   阿哲到日本制作专辑《回来》，并拍了MV。在专辑同名主打歌《回来》中，阿哲希望为以往“哲式情歌”赋予全新的面貌，于是就特意请来了音乐精灵黄韵玲，并借重小玲深厚的古典音乐底子与对流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同以往的编曲和制作。事实上，黄韵玲认为阿哲的情感表现捏塑的成熟内敛，让阿哲每回在录音室配唱都像在发功，一直唱到千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中的崭新好歌。而阿哲首次赴日本工作，之前已经做完专辑的录制和造型的拍摄，最后的工作只有拍《回来》的MV，可从阿哲到了日本这几日来看，他对日本满街上都是画荧光眼影的日本女孩的装扮啧啧称奇，还为她们取了一个“烤肉妹”的绰号。新力知道阿哲喜欢女孩的类型是那种长发飘逸、脸孔姣好又身材高挑的美眉。因此特别通过日本一家模特儿公司，找来了符合以上三个条件的日本女模特做MV的女主角，这个女模叫佐佐木千春，在日本是个相当有名的广告模特儿。而且价码也是不同反响，据悉她客串演出《回来》MV，酬劳就有六位数，的确昂贵。但当佐佐木一出现，就让工作人员觉得值得，因为她真是漂亮又专业。工作时大家还一起议论她长得像谁？最后阿哲兴致勃勃地归纳到“佐佐木的正面像徐若喧、侧面像杨彩妮、神态极似宫泽理惠！”大家都颇为赞同，而佐佐木透过翻译得知阿哲对她的赞美则大呼不敢当，并说还要向徐若喧和宫泽理惠等前辈学习！阿哲和佐佐木让阿哲和工作人员如沐春风，也由于两人谈得来，让内向的阿哲解除压力，许多亲密镜头都一次OK/其中阿哲觉得最高难度的一幕，他帮佐佐木按摩脚趾，其中感情转折，是阿哲觉得最难演的部分，按照以往的经验可能要NG几十次，可这次阿哲和这位漂亮美眉合作却十分顺利，连阿哲都认为他跟女主角和投缘。佐佐木也表示，已爱上阿哲的歌声，更喜欢阿哲的品位、内在。
   在日本短短的几个工作日随着MV的拍竣也顺利结束，而这次《回来》专辑的宣传手法也不同以往，因为一般歌手都会在专辑发行过一段时间，宣传过后才会举行演唱会，但阿哲却不同。7月和10月他会飞到新加坡开始他1999年亚洲巡回演唱会，二个半小时的演唱会在大雨中进行，一万二千名歌迷来自不同的地域却有着相同的愿望。当天阿哲首先以一套超劲爆又富科技感的透明装出场高唱《太想爱你》，引爆现场女歌迷尖叫声连连。而由于演唱曲目《有一点动心》为男女对唱的情歌，阿哲在无安排特别嘉宾的情形下，从观众席随机找了位当地女歌迷一起合唱，而歌迷沉稳的表现好不逊色于阿哲。当阿哲取出由父亲所送的古董名琴，并开始与新加坡交响乐团合奏《过火》时，全场歌迷陷入疯狂！边拉边唱的阿哲展现小提琴的功力与火候，仿佛天籁之音的歌声与琴声，也让歌迷听得如痴如醉。当新加坡的演唱会马上就要结束时，歌迷不愿结束而纷纷跺地板，呼喊口号要求继续，让阿哲提心吊胆地赶紧演唱两首安可曲满足歌迷的要求，在依一不舍中也顺利结束了新加坡的个唱。
   也许是从新专辑的制作到演唱会的举行都异常的顺利，阿哲的心情非常好，在新加坡演唱会结束的第二天，他又跑到海边划了一下午的船，因为他希望把自己晒得黑一点。而因为阿哲前阵子因为录音的关系，吃得多，胖得离谱，所以一直实行减肥大计，晚餐之后不再进食，搞得他虽然到了新加坡，却没有口福品尝美食。 从、新加坡会台湾后阿哲一边忙着宣传新专辑，一边又再屏东办起了古董展，而为了这次展出，阿哲还把寄放在蓝心湄处的古董拿回来一起参展。阿哲说因为受美术老师的影响，养成爱收集古董的习惯，由于小时候住在西螺，拿是个老镇常会有些古物。有一次，在台风过后，阿哲还捡了一个红木制的木订，把它捡回家后，结果被爸爸，他也只好把木雕部分拆下来，其他丢掉，这让阿哲想来觉得很可惜。而阿哲这次的古董展都是以玻璃为主，阿哲说自己有个古董专户，是用来专门买古董的钱，而阿哲自家的两个车库也成了古董的家。

   与此同时，阿哲在1999年12月31日及2000年1月1日在马来西亚云顶上办起了跨年演唱会。一连两晚的演唱会，真没有辜负阿哲“情歌王子”的称号，现场十八九岁的女歌迷占了八成，阿哲整晚对着她们不停地唱着“爱到不成比例的专一”、“爱得心里着了火”、“太想爱你是我压抑不了的念头”……，再加上三分深情、三分忧郁、三分秀气和一分偶尔的佻脱，于是观众一整夜都在他的歌声中陶醉了，迷得神魂颠倒。1999年12月31日23：59，阿哲带领全场的歌迷倒数10秒迎接新世纪，“3，2，1，阿哲我爱你！”阿哲本是跟歌迷们说好了讲“Happy New Year”的，没想到歌迷们竟在新世纪的第一秒表达了自己的爱，万人的誓约该是多么的浪漫、壮观，要不然阿哲的眼睛怎么会湿湿的呢。
   接下来，阿哲的新专辑《信仰》也进入了制作期。阿哲出道也有十年了，他的唱功在今天早已没有争议，所以在音乐上的更臻完美以及突破是那个阶段的阿哲最在意的事。在新力唱片反复开过几次策划会之后，唱片制作人选定了李宗盛、李思松、陈耀川和阿哲，阿哲自己也是这张专辑的制作统筹，从收歌到制作完成他都亲自执行，这是为了给歌迷呈现一张完美得专辑和一个不一样的张信哲。《信仰》专辑的主轴以民谣吉他加上阿哲演奏的小提琴为结构，在这个基础上又添加了一些流行音乐元素，在阿哲的唱腔部分也与以往有所不同，以前他的声音给人总是优优雅雅的印象，而这次阿哲则是用最原始的表现方式，没有太多的修饰，用阿哲自己的话说：“保留声音中最原始最直接最自然的情感！” 在拍唱片封面的时候，为了配合《信仰》的意境，阿哲跑到了温哥华。在拍封面的几天里，温哥华的天公不知是给阿哲洗尘还是不给他面子，每当摄影师一拿出相机天空就开始飘雨，取景窗里的阿哲穿着单薄的衣服，在冷冷的天气下竭力压制住冷颤摆着一个个的Pose……在温哥华还拍摄了《信仰》《爱不留》《一定可以》三首歌的MV，《信仰》和《爱不留》的MV讲述了一个关于前世今生的爱情故事。阿哲在《爱不留》中饰演了一个音乐学校的留学生，在校园中遇到了一个女孩，两人在异乡展开了一段似有似无的恋情，但悲哀的是女孩仍有个纠缠不清的男友，最后女孩为情所困结束了生命，留下阿哲痛苦煎熬；而在《信仰》里，由两位小朋友饰演了他们的来生，延续了前世未了的恋情！在拍摄过程中，阿哲也有重大的突破——吻戏。MV中有一幕是阿哲吻女主角，没想到阿哲却提出要清场，导演看着他严肃的表情笑着答应了，可是清场之后阿哲还是不敢去吻，于是又提出喝红酒壮胆，事后导演说：“两秒钟吻戏，阿哲居然拍了两天，他太害羞了！”
   2000年6月《信仰》专辑终于发行了，它的发行也掀起了一阵抢购热潮，14日阿哲便在台湾东吴大学举办了“信仰校园演唱会”，当天的演唱会竟然变成了“吻哲会”，几乎学校里三分之一的女生都吻到了他，我想，阿哲以后再不怕拍吻戏了！这次校园演唱会也拉开了阿哲2000年演唱会的序幕，在7月7日新加坡南洋理工大学演唱会和8月31日香港拉阔音乐会之后，阿哲开始了内地的巡回演唱会，9月29日兰州演唱会、10月9日天津演唱会、10月15日武汉演唱会、10月21日济南演唱会、10月26日太原演唱会、10月28日南昌演唱会……阿哲在光彩的舞台和热情的欢呼钟走过2000年，踏入了更加精彩的新世纪！
   后记：《音乐海岸线》自从2001年8月1日开始登载，耗时长达12个月，在这12个月中，爱哲和朋友们一起分享了阿哲从出道到现在的历程。在大家的鼓励和支持下，爱哲终于完成了《音乐海岸线》的登载，在这个过程中，爱哲得到了很多哲迷朋友的大力支持，没有他们，爱哲肯定没有足够的勇气去做完这件事情。同时这篇《音乐海岸线》送给我们永远的好朋友——kikivj，冰淇淋（前《当代歌坛》杂志社编辑，负责所有阿哲新闻的选写）…………