春时节，台湾的天气湿润、晴朗，感觉很舒服。1967年3月26日就是一个普普通通的日子，这一天张信哲就降生在台湾屏东的一个普通家庭里。父母对这个瘦弱的孩子疼爱有加，给他最好的呵护。待在家里照料他的妈妈，每每看到儿子酣睡时的样子，都会在心里祈祷希望他能够健康成长，能够超越自我，做个有用的人。而每天下班后的爸爸总是会围在小阿哲的身边，一会儿对他说话、一会儿给他拉小提琴，也许是天生遗传了父亲的音乐天赋，每每这时小阿哲总时会安静下来，露出俏皮地笑容，父亲虽然知道儿子听不懂，但他明白总有一天儿子会和自己一样的爱音乐，甚至会超过自己，这也是他梦寐以求的。就这样，阿哲在这个温暖的家庭里一天一天地成长起来。
   而由于父亲的工作，阿哲的童年记忆常在迁移中度过，在这个学校没多久久转到那个学校去，从小他就被锻炼得很能适应环境，如何能与陌生人变成朋友，如何让自己不被孤立……阿哲于是长大了，他学会总是给别人带来欢乐，打破陌生的拘束。在私立的天主教学校就读时，小小的阿哲就有想要当画家的梦想，那时候的他便已懂得把画笔握在手上时的幸福感觉，画路上的老人，画心目中的海底世界……小学三、四年级的时候，他开始学习素描，画水彩画，那时老师经常带着他和同学到户外写生，对那些古老的街道、庙宇画着。可每天下课阿哲总是会到处去捡一些破碗、庙宇雕片、木头箱子、香包等东西。有一次台风过后，阿哲竟然还拖着一张人家丢弃的红睡床回家，这让家里人百思不解。这些生活里随处可见的东西，阿哲还是捡回来当宝贝一样，但幸好父母并没有干涉他的行为，让他自由地成长。而那时候阿哲也在牧师父亲的影响下开始学拉小提琴，每周六父亲都会骑着摩托车载着他到虎尾一位名家那儿学拉小提琴，几年下来风雨无阻。每回阿哲都会非常投入地去学，每天回家他都在父亲的督促下练习，由于阿哲小学时是在教会的学校就读，所以他最喜欢和最常拉的曲子就是圣歌，而他也相信冥冥中有一双善良的眼睛正打量着人间的一切。由于长期认真的学习，阿哲终于有了非常大的进步，因此也得到了父亲和老师的赞扬。
   虽然阿哲在练小提琴时非常刻苦，但当他升上国中时，因为他只喜欢看有关文化、画册类的书，所以功课并不太好。记得有一次考试时，阿哲偷偷地在桌子底下翻书，被老师发觉了，当时老师没有即时戳穿，而是在考完后，把他叫到一个无人的教室，问他：“你考试作弊，你要记过，还是打屁股？”当时，阿哲的脸一下红了，知道自己做错了事，而一向要面子的他。最后，还是选择了打屁股，但私底下他也向老师保证不会再有第二次了，幼年时的阿哲就是这样一个乖巧又有些叛逆的男孩子。

   带着少年时美好的梦想，阿哲进入了台北基督书院开始了大学生涯，那时他也正式从屏东的老家来到台北一个人生活。面对全新的环境和陌生的同学，一向沉默不多话的阿哲开朗起来，他开始试着和周围的人友善地接触，台北的生活对他来说新鲜而又刺激，因为在这里他可以更多地学习到他爱好的古典文学，而空闲的时候阿哲总喜欢看看书，练练琴。升入大二时，一向在音乐方面有很高天分的阿哲，参加了校内的歌唱比赛，一举拿下了个人及重唱组的冠军。阿哲干净、清澈的嗓音，不仅折服了现场的同学、老师，更吸引了台下担任评审的郑华娟及丁晓雯的注意，她们叹服面前这个戴着黑框眼镜的小子对音乐的领悟力，更为自己发现的人才而骄傲。所以当比赛结束后，她们来到后台找到阿哲，三个面对面地站着，阿哲心里奇怪为什么面前的两个人会找我呢？丁晓雯首先开口：“你学过音乐？”害羞的阿哲低着头说：“从小学过小提琴，唱歌只时喜欢而已。”再之后后些什么，阿哲好像也记不清了，只是觉得很奇怪。然而，这个大二的男生却万万没料到，这一段很随便的闲聊，马上就要改变她的一生。
   大二暑假的一天，巨石唱片公司打电话给阿哲约他在光复南路见面。怀着好奇的心里阿哲从台北的关渡骑了两个小时的单车，才到达约好见面的地点。然而，阿哲第一眼就看见了大哥李宗盛。大哥一见面就问他为什么唱歌，而阿哲自己也只简单地回答了一句“我喜欢”。当然，这个大二过暑假的男生，也没想到这样一句简单地回答，会让他从关渡到光复南路，从平凡到闪亮的舞台，就这样顺理成章的走过来了，就因为他在音乐方面的才华一直被这么多的人赏识，所以那一年他也正式在李宗盛的发掘下签约巨石，从而也走上了唱歌之路。而签约后参与第一次客串陪唱，阿哲知道要和自己最欣赏的潘越云合唱《你是唯一》时竟高兴得失眠了。因为潘越云一直是他崇拜的歌手，他认为阿潘的声音是最耐听最有感情的。在同学的眼里阿哲宛如一个大明星，除了羡慕他的运气外，更喜欢他的歌声，那时候阿哲十分乐意为同学演唱，因为他觉得那对他是一种锻炼，所以他在同学中的人缘也十分的好，同学对他支持起了很大的作用，而在阿哲的心中，父亲对他鼓励也很重要，父母对他的家教一向很严格，并不太喜欢他去做流行音乐，但当他去录音时，还时看见父亲站在门口，微笑着，他知道父亲是理解他的。
   次年，阿哲在《美丽新世界》专辑中主唱《飞向阳光》这也是他首次与众歌星合出的专辑，就是这个难忘的1989年3月，阿哲正式发行了个人首张专辑《说谎》，主打歌《我们爱这个错》有林隆旋和涂惠源为他创作，阿哲的歌声在钢琴的伴奏下尤显得干净、清亮，“每个人的脸都变了/不哭不笑也不在乎/曾经是你的双手拉着我/一次一次对我说/让我永远爱你/永不离开你”几句简单而深情的歌声，就让无数的人认识了这个有点乡土气的歌手，阿哲的音乐事业也开始渐渐走向成熟。但阿哲心里明白，他要做的还有很多，那时候就连他自己也用稚气未脱来形容自己，他很认真地承诺：“像我这样的人走在这个城市里，带着一个诚实的笑容，是不是每个人都会满意，我的情歌唱得真挚动人，是否表示我有过惊心动魄的爱情，我的故事沧桑而凄惨，是否代表我真正了解人生。我的经历即使乏善可陈，还是可以理解这个复杂多变的世界，还是可以理解这个复杂多变的世界，当诚实逐渐被遗忘，我还记得，我是一个偶尔说谎的人。

   的确，自从发行了首张个人专辑《说谎》后，在歌唱事业和生活经验上，阿哲总是不断地自我要求、自我鞭策，所以人们才会看到阿哲无时无刻不对自己充满着自信。1989年阿哲一连发行了三张专辑，除了《说谎》外，还有《忧郁》和《忘记》。出碟密度属于空前，比起首张专辑，后两张明显地看出了阿哲演绎歌曲时的进步，无论时从歌曲的选择和形象的定位上，阿哲也开始日渐成熟。“你知道应该如何爱着我/让我忘记你的脸/不变是你永远是我/心与心的交点/Bull Balloon/打造一个希望的城市”1989年7月发行的《忧郁》这张专辑中感觉阿哲下了很大的力气，所有的歌都是那么底气十足。封套照片上的阿哲依然戴着黑框眼镜，微风吹起的头发和脸上阳光的笑容，好像与这张唱片的名字多少有些不符，但他的声音却是无可挑剔的。这张专辑的形象上，大家就业不难发现阿哲的进步，唱功方面阿哲已经渐渐地减少错误的发生。那时阿哲自己也觉得压力很大，他不像在学校是那么活跃，大部分的时间总是托着头或是聚精会神听着制作人说话，无论是从专辑的选歌、造型方面，阿哲总是会提出问题向制作人沟通，或是拿着乐谱自顾自地哼着，因为记得父亲的一句话：无论做什么事都要做到问心无愧，对得起自己就好。
   还记得阿哲为了宣传这张专辑，首次上电台节目时，性格内向的阿哲，总是主持人问一句答一句。当时，主持人让他介绍一下自己这张专辑的音乐方向。阿哲皱着眉，左想右想都不知道怎么说才好，一直都是抒情啊，煽情啊。到最后，连坐在一边的经理人都直为他捏把汗，怪自己怎么没想到阿哲会这么说，更怪自己没有教他怎么说。可谁知道阿哲总是会在最后的关键时刻扭转局势，谁也没想到他会在电台节目中清唱起了那首《让我忘记你的脸》。老实说，没有任何音效附加，单纯听着阿哲清唱，也很好听，因为他的嗓音干净清透得让人着魔，虽然刚开始没有人会一下子记得这样一个土里土气的男孩子，但任谁也没办法忘记他的声音。那一段时间，阿哲喜欢静静地坐在角落，周围有点黑暗的，他在培养歌词中的情绪，这时候的阿哲，是谁也无法进入他的世界里的，他在自己的幻想世界与往日的回忆中漫游，他的善感，只有在他从黑暗中走出时那双红润的眼睛中看得出来，也正因为有这样的努力和执著才让他有了他对音乐独特的理解和感情。跟绝大多数人一样，阿哲的心事来自于他对生活的感受，然后才慢慢沉淀出自己的想法，而这些想法可能会与朋友分享，可能只会对一个人说，也可能只放在心上，这种经验相信很多人都有。
   而那时阿哲身边的工作人员都发现，他总是这随身带着一本小册子，想到、看到的事全记录在那小本子上，其中有略为零乱的笔迹，有信手拈来的涂鸦，阿哲把所有的心事全写在上面，他习惯不讲出来，也正是这才慢慢地积累，才让阿哲有了创作的动作吧。应该说他是一个很冷静的人，他把关心留在脸上，把心事放在心里。这些种种生活中的习惯，阿哲说，是由于童年时在各地停停走走身不由己的回忆吧。

   与《忧郁》专辑发行相隔只有四个月的时间，台北的大街小巷还都放着那首《让我忘记你的脸》，滚石唱片又乘胜追机为阿哲发行了第三张个人专辑《忘记》。此时阿哲在台湾已经渐渐有小名气，独特的嗓音得到许多女生的喜欢。唱片公司开始为他安排大量的通告，从电台访问到杂志封面无所不有。可那时阿哲因为个子矮，脸上又长了很多小痘痘所以很自卑。唱片公司的化装师对他说：“真不知如何包装你，拍了那么多的宣传照，竟然找不出一张好看的来。”就连当时唱片公司企宣把照片送给媒体也都被退了回来，人家还放下一句：“这人的形象怎么这么难看？”想大红下去不太可能。这对只有二十岁的阿哲来说十个很大的打击，他对自己的信心也渐渐地减少，只有做音乐时他才会忘记所有的不快，只有音乐才能让他高兴起来，让他觉得自己的优秀的。
   所以从那以后唱片也开始考虑让他的形象成熟起来，从《忘记》这张专辑中大家不难发现阿哲想要改变的决心，衣着和头发都摆脱了学生气，黑框眼镜也变成了金丝边眼镜，收起了脸上阳光的笑容变得深情忧郁，就连他的歌路也开始渐渐地成熟起来，在感情的诠释方面也更多的一份从容自在。在录《忘记》这张专辑的时候，阿哲每天都录到凌晨才回家。他在心里默默地努力，想让别人知道自己不凭形象走红，可以让歌迷接受。而阿哲自己也最喜欢专辑中的那首李宗盛作词作曲的《相信相依》“如此舍不得你/因为你给我最美好的记忆/望着窗外淅沥哗啦小雨/仿佛时你伤心的泪滴/每次当我低头回想过去/为爱所受的苦竟如此美丽……”清晰地表现出一个男孩对于过去爱情的回忆，痛苦与美丽交织，虽然不能再爱，不能再见，但爱和回忆却依然存在与心。这首歌以悠扬的钢琴作为前奏，清新舒缓再配上阿哲干净情深的声音， 是对心灵最好的慰藉，当时许多失恋的人，都特别喜欢阿哲这首歌。
   那是阿哲自己记得最清楚的是有一次到校园开演唱会，当天台北下着小雨，阿哲的心也跟着阴郁起来，他担心回没有人来。可却恰恰相反，当他看着几千人或穿着雨衣或打着雨伞站在操场上，期待的眼神和热情的叫喊，让阿哲觉得很惊讶、很兴奋，没有想到他这个只出过两张专辑的新人，会得到这么多人的关注。 而当天他除了听到歌迷热情的叫喊，还收到了许多送给他的礼物，从鲜花、巧克力再到邮票无所不有，而且他还第一次收到女歌迷写给他的信。淡紫色的信纸，黑色娟秀的字体，字里行间写着对阿哲的关心“工作时注意身体！歌唱得越来越好!我爱你阿哲!”看到这样热情的信件,阿哲才觉得自己真的做得还不错,也许正是因为如此,才坚定了阿哲要再音乐这条路上好好努力走下去。

   发行了第三张专辑《忘记》之后，清悦纯挚的声音，一张璀璨明亮的脸庞，数十首动听的好歌，使阿哲迅速崛起，成为歌坛中最受欢迎的纯情偶像歌手。无数的好歌，缔造了他无数歌辉煌的日子，在所有的赞美与激赏的颠峰之时，他却因为服兵役不得不暂时告别喜欢他的歌迷，还有他挚爱着的音乐。两年的时间，说长不长说短也不短，忙碌的生活脚步稍稍冲淡了些想念之情，银河中有人来人往，看着繁星的起起落落，虽然这些带给我们不同生活的乐趣，却依然无法替换我们最熟悉和喜爱的身影，记得最清楚的仍旧是他那干净的嗓音、忧郁的眼神，当然还有那迷人的笑。
   记得阿哲离开的那天下着小雨，台北的秋天有点萧条，就像那时大家的心情，阴阴的，有着诸多的不舍，其实更多的是无可奈何。耳边火车的鸣笛声一直在告诉我们分离就在眼前。阿哲一身草绿色站在站台，棒球帽压得很低，戴着黑色的墨镜，脸上严肃和忧郁的表情，让大家发现此时的阿哲离我们很远，静得有点让人害怕，其实阿哲心里的不舍只有他自己最清楚。听着歌迷一声声地喊着“我爱你！”“阿哲，保重！”……看着每个人眼角的泪水和眼神中的无助，当然还有各式各样的台湾小吃、鲜花、千纸鹤……这一切阿哲都明白。“我会给大家写信的，相信我，我会回来的。等待着与大家相聚的那一刻！”阿哲看着身边一个泣不成声的女孩说道。“阿哲，你要保重！我们会等着你的！等你回来！”女孩的话也是每个歌迷的心声。女孩边说边把礼物塞给阿哲，这是2000只千纸鹤。“相信这2000只纸鹤会保佑你！每折一只我都会在里面写一句祝福！希望你一切顺利就好！”阿哲看着女孩，想着大家为他做的一切，他第一次落下了男儿泪，这泪水是离别的不舍，是感谢的语言，是对爱的回应。这时身后的广播提醒他要离开了，阿哲挥着手向爱他的歌迷道别。当他把不知为何而倦怠的身体扔在远去火车的座位上时，窗外熟悉的景色在自己半倦的眼睛里，离自己越来越远；拉得越来越近的却是将要成为自己生活一个重要部分的迷彩的颜色，想起来，他应该是自己成长的一个关键的过程吧。但是还是有一种难以言表的东西梗在心里，莫名的自豪、孤单，还夹杂着一点点迷惘……。
   接下来的安静生活与以前的忙碌成了鲜明的对比。不过，任何人都没有忘记他，每天收到上百封的信是常有的事。记得那时侯阿哲在一封写给歌迷的公开信上这样写到：“一个人无论怎样都是要成熟起来的，所以当初我选择离开一段时间，这是变得更成熟的唯一方法，虽然心里真的有点紧张跟害怕，因为即将离去面对一个完全陌生的环境，不知道前面等着我的是什么。希望我有足够的勇气去克服它。最近你好吗？我想我会特别记得台北的天气，有点阳光，有点凉凉的风。我开始习惯了每天晚上，在灯下看你们写给我的信、回你们信……最近天气慢慢转凉了，妈妈寄来的毛线衣今年可能用不上了，下次见面的时候，我想我会更壮，更懂事，而且那个时候，我应该可以称作男人了，这封信写给我自己，也写给长久以来一直支持我的朋友。”时间过去得很快，离开的两年里，阿哲学会很多东西也成熟很多，懂得如何面对寂寞，如何去关心别人，如何微笑这去做好每件事，这不能不说是件好事。随着踏近的脚步，凝结在冷空气中的思念之情也开始渐渐溶去，依旧明亮的嗓音，纯真的笑容中加了点成熟，再度勾起我们对那段曾经共同有过的快乐时光无限的回忆，像是过了冬眠，春天又将苏醒，我们不禁在心底雀跃，真心欢迎，迎接这风尘仆仆即将归来的男孩，因为他是我们心中永远的挚爱。

   在离开的两年时间里，绵绵的思念伴着潺潺的泪水度过了漫长的730个日夜，虽然时间与忙碌可以掩盖伤痛，却无法消除歌迷对阿哲的想念与爱恋。在多少期盼的呼唤声中阿哲从他的迷彩世界里走出，带给我们的是除了依旧细腻唯美的嗓音外，最大的惊喜是他的成熟与干练。
   之前所发行的四张专辑，所有都以抒情歌为主，以委婉、缠绵著称，每一个音符之间都散发着一种轻轻的忧伤和淡淡苦涩。如果用“餘音繞梁，三日不絕於耳”來形容張信哲的歌聲魅力，應該不算夸張，因爲好的音樂，總回給人留下難忘的震撼。而這次復出歌壇，阿哲所希望的是帶給歌迷不同以往的感受，所以他首度嘗試演唱了英文歌，並發行了英文專輯《My Eyes Adored You》，專輯中的10首歌全部是阿哲與制作人在幾百首歌中精選出來的，如此的中西方合併，造就了10首全然不同曲風，將阿哲帶入了一個全新的音樂領域，一個全新且更成熟的張信哲展現在人前。其實有些事情看似簡單，可付出的過程卻是旁人所無法了解的。離開的兩年里，阿哲因爲被分去當文藝兵，所以他還是離他的音樂很緊，可以把每個月攒下的錢去買些磁帶，也許正因爲在這兩年的時間，讓阿哲明白他最喜歡、最應該做的是什麽。有了時間的沉澱和對音樂的熱愛，才讓他對以後的工作積累了更多的熱情。在制作这张英文专辑的时候，从选歌到配器阿哲都參與其中，那時他很用心地去學習怎麽去制作一張專輯。到最後錄音的時候，阿哲每天都默詞，練習英文口語，常常到深夜時還在錄音實里朗誦歌詞，原本瘦弱的身體顯得更加得單薄。可當他說起這張專輯時，他到沒有了往日的沉默，記得有一次上電視臺的通告時，阿哲說自己最喜歡的就是專輯中《My Eyes Adored You》和《Stand By Me》，簡單舒緩的小提琴配器與簡單而寓意深刻的歌詞融合，讓人覺得自己置身於輕輕爽爽而又乾乾淨淨的大自然，輕輕沒有壓力。當現場的歌迷聽後都覺得這種感覺就想阿哲隨性而自然但最容易貼近心里。可阿哲卻説：“我是個樂天派的人，很多不如易的事我都當城市理所當然的事，而且我都會想辦法自己去解決。說實話，低潮也是蠻奪得，一進歌壇就不是很順利，當時談了好幾家唱片公司，但人家都不看好我，互相踢皮球。後來正好有一個年輕人剛剛成立自己的公司，他告訴我，我不可能會紅的，祇能試試看吧。我簽約的第一個月甚至上不了任何一家媒體，他們認爲我長得太醜了，沒有特色，所以那時祇能在電臺先播歌，後來歌紅了，唱片賣得好我才有機會上節目宣傳自己。從那時起，我就有了一個清楚的方向，必須用音樂讓聽衆感動，然後在進而認識我、了解我，他們才會真正喜歡我這樣的宜人。”。
   說期往事，阿哲顯得比大多數成名藝人更爲坦誠和診治，可以看得出，正因爲成功的來不易，他才更加珍惜眼前所擁有的一切，同時對自己鍾愛的音樂事業也理所當然地投入了極大的熱情。而看到眼前這些歌迷，聽到他們的尖叫，他才知道自己努力有了結果。更讓阿哲沒想到的是，當他唱起那首《My Eyes Adored You》時，現場的幾百名歌迷都站起來會動著手中的海報，看著這還暴與歌迷組成的人浪，還有自己的歌聲譽尖叫聲穿插其中，這一切讓他有了很大的成就感。而當時唱片公司也正在計劃為他在臺北舉行一場真正的個人演唱會。

   1992年英文专辑《My Eyes Adored You》的发行，让阿哲再次展現了牠的唱功，那個曾經歷靠我們兩年的聲音又回響在耳邊，熟悉的鏇律、摯愛的身影又圍繞著我們。這張英文傳記的推出也是阿哲首度嘗試的作品，依舊細膩的嗓音，依舊深情的眼神，堅定地知道那時我們的阿哲。雖然專輯之發行了短短三個月的時間，但銷量就超過40萬張，從而是阿哲成功地跨越國語及英語唱片市場。滾石唱片正式看中這一點，僅僅三個月過後，阿哲又再次發行了他的第四張國語專輯《知道》，曲風方面阿哲還是走以前的慢板情歌路綫。雖然籌備的時間只有三個月，但阿哲的表現還是那麽好。這張轉集中的歌曲大部分由林隆璇、小蟲和李宗盛創作，那首耳熟能詳的《難以忘記你的容顔》正是林隆璇的作品：“你仿佛從沒見過我/只是讓我能成空/傷心不語退縮/幻想也許是你假裝不看我/讓我得不到更珍惜所有/我試著對你微微笑/你總視而不見”林隆璇寫出了一個癡情男子面對愛情，沒有自信沒有表白的勇氣。慢板的去調配上阿哲輕緩的聲音，細廳就會品味出那種面對愛情時的無奈。也許這正是阿哲給歌迷的印象吧！面對愛情總是缺少自信，見到女孩總是會臉紅。
   李宗盛的那首《讓我忘記你的臉》也是阿哲自己最喜歡的歌，小提琴的前奏和輕輕的和聲，把阿哲的聲音襯托得恰到好處。記得最初錄這首歌的時候是淩晨兩點，錄音室里只有一點微弱的燈光，窗外下著淅淅沥沥的小雨，有種莫名的憂傷慢慢地爬上心頭，阿哲心里感覺酸酸的，也許是回憶起許多以前的事情吧！或悲傷的或欣喜的。房間里時不時地有清涼的風吹過，讓人也變得清醒不少，舒緩的小提琴前奏充斥著房間的每個角落，“我的朋友對我說/美麗的女子容易變”幾句簡單的歌詞用阿哲純淨清透的嗓音詮釋得細膩感人，愛情面前阿哲認爲只要有感覺就好，當然相處時兩個人的互相遷就也很重要。《知道》這張專輯中阿哲還是走以前慢板情歌路綫，這次更加奠定了他抒情歌手的音樂路綫，專輯一上市就拿到了臺北電臺銷售榜的第一。
   看著阿哲在音樂路上走得越來越順暢，他的歌迷開始關心起他的私人生活，一封封的來信，大多都是詢問阿哲有沒有女友，他喜歡什麼樣的女孩子？其實就像他自己說的：“我剛25歲，事業才起步，並沒有找女友的打算。其實想找也沒有用，工作時間排得太擠了，我根本沒有時間陪她，如果兩個人總是沒辦法見面，那麽感情也不會好。”的確，那個時候阿哲剛剛從那個迷彩世界囬到舞臺上，現在，時間對他很重要。但說起自己中意的女生，阿哲莞爾地表示，喜歡文靜内向，會照顧別人而且很活潑的女孩。

   隨著國語專輯的發行，阿哲的宣傳通告也漸漸地多起來，公司每天都會收到許多歌迷寫給他的信。一個大的抽屜里放滿了五彩的信件。那其中有一封信給阿哲的印象最深，那是一個17歲女孩寫給他的血書，紅色的血印在白色的T恤上，雖然字字句句寫得都是我多麽多麽愛你的話，但在阿哲眼裏看來，字字句句都刺痛他的心。“我希望大家寫信給我，把你的意見告訴我，但是我覺得愛應該是理智的，我不希望看到大家因爲喜歡而傷害自己。”阿哲在一次簽名會上這樣説道。的確，那時候阿哲在臺灣的人氣已經開始走向頂峰，電視通告、雜志訪問每天把他的時間擠得滿滿的，而且他也已經著手準備年底的首度演唱會。
   第四張國語專輯《知道》發行之後，阿哲每七天必須面對強大的宣傳攻勢，這多少讓他有些透不過氣來，但他的努力卻是大家看得見的。每天跑幾個地方上通告是常有的事，有一次在電臺上通告的時候，因爲長時間的精神緊張和不規律的飲食，在上節目中阿哲就開始頭暈嘔吐，沒辦法只好中斷節目，馬上去醫院。看過醫生後阿哲只睡了一覺，覺得一切已回復正常，但他的兩隻眼睛卻還腫著，阿哲笑著說，一定是因爲藥力影響才會這樣的，但沒有辦法只好戴著眼鏡上通告了。後來廳宣傳人員講，阿哲對自己的土人病倒有點兒不好意思，他覺得僅僅因爲自己而影響了大家的工作，還要大家擔心，有點丟臉。
   本來醫生讓他休息幾天，而且還是每天定時吃飯，可因爲阿哲的首度個唱召開在即，每天他都要練倡到很晚，阿哲希望到時把最佳狀態呈現在歌迷面前，因爲那是他的夢想，他想站在歌迷面前唱大家喜歡的歌。

   褪去了那层迷彩的世界，囬到現實與紛亂當中,可阿哲身上的那種執著與努力卻是沒有改變的，他試著讓身邊的每個人喜歡。隨著《知道》的發行，阿哲的人氣也逐漸開始回升，1992年他在與唱片公司共同商定下，終于在臺灣舉行了一場名為“永遠摯愛”個人演唱會。那一夜阿哲真正地成爲了主角，離愛他的人那樣近，觸手可及。25年，9000多個日夜。當他站在那個音樂舞臺上，當首首熟悉的鏇律想起，當耳邊充斥著我愛你……那種興奮與成就感是無法言語的。
   在演唱會中，阿哲一口氣唱了好幾首歌迷耳熟能詳的歌，從《我們愛這個錯》《讓我忘記你的臉》《相信相依》再到那首英文歌《My eyes adored you》，讓場内上千名歌迷聽得不斷高聲尖叫“阿哲，我愛你！”盡管那也下著小雨，可還是沒有影響歌迷來聆聽他的演唱會。雖然阿哲沒有變換太多的造型，只是站在臺上輕聲唱著他的歌，時不時地與歌迷用眼神交流。阿哲說他喜歡這樣，淡淡的。當天的演唱會有許多歌迷是從屏東，台南專程趕來的。其中有一位女歌迷，特地從屏東趕來，一早就來到體育場，陪工作人員一起彩排，讓阿哲感動不已。
   安可部分，阿哲看著歌迷手中的熒光棒揮舞成星海，他覺得這一夜他是最幸福的人。他特別為歌迷唱了首新歌《我是真的愛你》，這手李宗盛作詞作取得新歌，將會收錄在他的下張專輯中，“曾經自己/像浮萍一樣無依/對愛情莫名的恐懼/但是天讓我遇見了你。”阿哲唱到這裡時，突然閒停了下來，“應該感謝上天讓我遇見了你們。”他哽咽著説道並向台下深深地鞠了一躬。他覺得應該感謝的人太多太多，從引領他入行的鄭华娟、丁曉雯再到栽培他的李宗盛，他心裏都充滿了感恩，同時他也覺得如果沒有父母的支持和關心他是無論如何也不會有今天的，所以他覺得自己是富有的，他告訴自己應該努力做好一切，完美自己。那一夜阿哲真正地完成了心願，站在只屬於自己的舞臺上唱自己的歌，有歌迷的愛和支持，足矣。首度個唱的成功，讓阿哲的人氣走向巔峰，臺灣各大媒體對這場摯愛演唱會評價頗高，人們認爲阿哲的走紅是因爲他的實力，是因爲他自然、細膩的聲音，迷惘時聽他，能平復内心的傷感，他把自己的心情融在其中，有些就想自己，貼近内心，完全沒有陌生的感覺。

   1992年的首度個唱，讓這個屏東普通男孩的事業漸漸地走到巔峰，歌唱對他來説已不是愛好那麽簡單，在他開始被成千上萬的人喜歡的同時，他明白音樂是他與人溝通和傾訴的媒介。 個唱過後，阿哲幾個月的時間里沒有參加過多的宣傳活動，每天的工作就是在唱片公司和李宗盛談新專輯的制作。阿哲希望可以借由這張專輯達到與歌迷之間的溝通，他希望聲音不是用來看的，而是用來聽、用心體會的。而1993年5月發行的這第六張專輯《心事》種，阿哲就在序言中這樣寫道：“我們的心里都放著一些事/無論悲喜/隨著時間慢慢沉澱/偶爾/想開口傾訴/卻不知道如何說起/當保留的心事越多/人與人之間的距離也越來越遠/直到看到鏡中得自己/越來越陌生遙遠/才惊覺我們失落了什麽/於是/我們開始尋找一顆真心/一份真誠對待的心/可以在夜深人靜時/可以在繞讓人群中/彼此傾訴/被傾訴”沉澱、傾訴、陌生、遙遠，真心阿哲用到這樣的幾個詞，他認爲人在忙碌和隱藏的同時，也無形中把彼此之間的距離越拉越遠。他希望自己的歌聲可以是一種藯籍，夜深人靜時，繞讓人群中，無論怎樣需要的時候他都會靜靜的陪伴在身旁，或傾訴或聆聽。
   而這張專輯也是阿哲返回巨石第二年推出的，主打歌《愛如潮水》就是他最為經典的一首歌。如果當街攔住一個不是哲迷的人做個調查，問問他們熟悉阿哲什麽歌，十之八九是這首《愛如潮水》。這首是李宗盛特別為阿哲量身定做的，“不問你爲何流眼淚/不在乎你心裏還有誰/且讓我給你安慰/不論結局是喜是悲/走過千山萬水/在我心裏你永遠是那麽美”以小提琴和鋼琴為前奏，清新悠揚，配著他淡淡溫柔的聲音，好像棉花一樣柔軟地貼在耳邊。 而在這首歌的MV里，阿哲也拿掉了以前一直戴的眼鏡，改了那種卷卷的髮型，擺出了一副很清新的模樣。起初改變形像的阿哲還是很不習慣，因爲他是個循規蹈矩的人，他認爲歌聲比形像更重要。可是當時很多國中生開始喜歡偶像派藝人，有型有款就好，所以唱片公司也希望阿哲可以褪去身上的鄉土氣息，加入一些時尚的元素。所以拍這支MV的時候，阿哲就聽從造型師的意見，拿去了眼鏡。雖然喜歡《愛如潮水》的歌迷很多，但說起這張專輯，阿哲自己最喜歡的其實並不是這首歌，而是那首《我是真的愛你》，這首由李宗盛寫詞、鮑比達作曲的歌，讓阿哲首次在錄音室里聽到就很感動。李宗盛把愛情寫得也很唯美，委屈、躲避都是記憶最深處的傷痛，也寫出了一個男孩在面對愛情時的執著，全心全意等待說願意，也許愛情就是如此簡單又讓人想不通看不透。
   出道5年時間，26歲的阿哲也許已經嚐到了光輝和榮譽背後的無奈，正因爲自己是個公衆人物，很少有私人空間。而那時上通告時感情是大家問得最多的問題，可阿哲覺得感情是需要培養和磨合的，他想給他愛的人全部，可他沒有時間。於是聽到這首歌的時候，阿哲就句的有些時候除了感情之外，時機也很重要，也許他在等待，等待那個他愛的人出現，去感受他音樂里的情緒。

   子夜三點 影子拒絕說出看見的發生 我們沿著河岸追問 在黑暗來襲之前找到一盞燈 一個被愛洗劫過的男子 燈曾經亮過的所在 男子挖了一口井名喚思念 仰躺在黑暗里用眼神和微光溫習 一張臉和一段曾經疼痛 於是竭力地捶打黑暗 愛或如潮水 你要設法涉過這片水域 業已成型的已然不只是回憶而已 敢愛你，就不怕傷心 子夜三點 影子因爲心疼 說出了一只燈下等待的身影。
   這是阿哲為《等待》專輯寫的序言。與上一張《心事》相隔了整整一年的時間，1994年阿哲再次推出了這張全新國語專輯《等待》，這也是阿哲發行的所有專輯中制作時間最長的一張，從中也看出了他求好的心情。主打歌《別怕我傷心》是李宗盛的又一力作，“好就沒有你的信/好久沒有人陪我談心/懷念你柔情似水的眼睛/是我天空最美麗的星星/異鄉的午夜特別冷清/一個男人和一顆熱切的心/不知在遠方的你是否能感應”歌詞細膩的把一個癡情男子的無悔心傳達給歌迷。作曲高手鮑比達為這首歌編曲，他力求把這首歌的曲子部分作的輕鬆並且簡單，只要突出阿哲的聲音就好。
   而除了這首《別怕我傷心》的傳唱率很高之外，專輯中的另外一首對唱歌曲《有一點動心》也成爲KTV點播率非常高的歌曲。阿哲和劉嘉玲的首度合作，讓人的耳朵為之惊艷，而且MV也拍得相當唯美，兩個人都是一身全白的打扮，純純的就像阿哲的歌聲，再配上藍色的池水和白色的圍欄，晴天里的日光浴和黑夜里的繁星，就這樣簡單的鑄造了愛情。再MV中阿哲表現得相當自然，事後他說因爲劉嘉玲帶著，他很容易就進入了角色，而且他覺得愛情就要這樣簡簡單單德才好。“我河泥/男和女/都逃不過愛情/誰願意/有勇氣/不顧一切付出真心/你說的/不只你/還包括我自己/該不該再繼續/該不該由回應/讓愛一步一步靠近/我對你有一點動心/卻如此害怕看你的眼睛/有那麽一點點動心/一點點遲疑/不敢相信我的情不自禁”當兩只手緊緊相扣的那一刻，大家都相信此時付出的真心。二排MV時，阿哲還調皮文劉嘉玲會不會喜歡他，劉嘉玲聰明的回嘴說當然回……喜歡你的歌，一句話把阿哲逗得不知道說什麽好。而那時有許多記者聞到他和劉嘉玲合作時的感受時，劉嘉玲從來都對阿哲贊賞有加，她心中的阿這是個好好男生，脾氣一流好，有自己思想，是個很努力的藝人。其實在制作人眼裏，啊這是個很有文采的人，每次出專輯他都堅持在制作後把自己對整張專輯的感受寫下來作爲序言，細細柔柔的就像他的歌聲一樣。

   1994年6月《等待》專輯的發行，讓阿哲的事業漸漸地走向平穩，而這張專輯剛剛在臺灣僅三個月的時間里就銷售了60萬張，巨石唱片特別為他舉行了一個慶功宴，阿哲的好友林隆縼、葉歡等人也訂了6層大蛋糕祝賀他的新專輯突破60萬。而老闆也送出大禮，買了一部古董留聲機送給他，喜歡收集古董的啊這在受到老闆的禮物後，高興得不得了。可當有記者問起是否也喜歡“古董女人”時，當場把阿哲給問住了。他認真的考慮了一會兒，然後笑著説道：“我身邊的朋友的確是比我大的多一點，比如潘越雲、葉歡、于台烟等女歌手，我不否認會考慮交一位年齡大一點點的女朋友，不過我對愛情這種事還是看得比較清淡，一切順其自然比較好吧。”
   說起女友，已經28歲的阿哲其實那時候剛和香港的歌迷女友“朱小妹”分手。那一段日子傷心得不得了，曾銷聲匿跡了好幾天，連和他在臺灣一起租屋同住的好友蔡榮祖都找不著他。說起這段感情，真是有些讓人意外，阿哲到香港宣傳的時候，有一位深愛著他的開花店的女歌迷，一連五天，一直貼心的跟隨著在他左右，在香港宣傳的最後一天，這位叫“朱小妹”的女孩塞給了阿哲一本日記，裏面記得點點滴滴全是他對阿哲的愛慕情愫。阿哲一口氣看完日記之後，當天晚上失眠了，被這位女孩感動後阿哲墜入情網，從此他們就開始書信往來，以後阿哲每到香港時都與“朱小妹”約會，但是“朱小妹”的父母知道女兒在同一位歌星談戀愛後，堅決反對他和阿哲來往，這時候，他們的戀情也被狗仔隊發現，“朱小妹”有些受不了，於是寫信給阿哲，信中“朱小妹”指明了自己不能接受外界的壓力，隨後他隨父母去了國外。沉寂了一段時間之後，阿這便出版了他的新專輯，而那首《別怕我傷心》正是唱出他心裏的話。雖然對於這段戀情阿哲本人從沒有正面回答過。而歌迷隊阿哲的愛情也開始關注起來，因爲這張專輯中的那首《有一點動心》是他與劉嘉玲拍攝的，在MV中還要求有接吻鏡頭，但沒想到在電視上剛剛試播後，立刻就遭到了張信哲一大群女歌迷的抗議，寫信到唱片公司，電話更是打個不停，要唱片公司把他們不喜歡的鏡頭給剪掉，唱片公司經過商量，接受歌迷的抗議，把這“難得”的鏡頭剪掉了。其實阿哲還有一次鮮為人知的失戀經理，有一陣子阿哲偷偷的喜歡葉蘊仪，但是當他在朋友的鼓勵下鼓起勇氣去追的時候，葉蘊仪嫁人了。歸納起來阿哲喜歡的女孩類型，都是胖嘟嘟、可愛如小女孩的那種。
   在那天的慶功宴上，阿哲還表示，自己拍過這只MV之後，覺得拍戲是件很好玩的事，同時也希望自己不要那麽害羞。而且他也覺得自己是時來運轉，上一張的《愛如潮水》就賣了個滿堂彩。他透露，要發這張《等待》專輯時，並沒有制作人願意同他制作，因爲擔心破不了《愛如潮水》的銷售量，會砸了自己的招牌。最後公司的老闆親自接手，請來曹俊鴻當制作人，也請了很多名作曲人和作詞人來幫忙，寫了很多好歌給他唱，直到這張《等待》也得了很好的銷量，大家才放下心來。

   因爲專輯的長紅銷量，1994年阿哲還應香港電臺的《唱談普通話》節目的邀請專程飛到北京，拍攝其中的一個單元劇《北京的日與夜》，而首次擔當男主角的阿哲，興奮之情更是不可言喻，因爲可以抽空到北京一游，順便又可以挑選一些珍貴的古玩。在《北京的日與夜》劇中，張信哲演的齊向前一角是一位出生於北京，八歲時便隨父母到香港後又轉到臺灣及美國受教育的大學生，由於父母忙於生意，他只好代替父母到京探望照顧病重的爺爺，但因他在外國長大，性格十分洋化，習慣自由不受束縛的生活。所以，到了北京與保守的爺爺因生活習慣不同，所以發生了不少沖突與誤會，最後兩人冰釋前嫌，他帶著依依不捨的心情離開北京。由於 ，此劇較重視親情戲，僅有部分的感情戲又無親熱鏡頭，讓阿哲信心十足的表示，這次拍戲除了可以過過戲癮之外，還可以看看北京城，簡直一舉數得。雖然這部戲只是單元劇，戲分並不多，但阿哲還是很高興，他說自己不擔心以後的MV拍不好了。他覺得拍戲並不是一件很困難的事，只是自己太害羞，一直很緊張放不開，阿哲子認有了這一次的拍戲經歷後，他也懂得不少、進步了不少。
   客串單元劇的短短一個星期里，阿哲直言喜歡上了北京那種古老的感覺，有點不想離開。但巨石唱片卻正在緊張籌備他的第二張英文專輯《Some Where in my Broken Heart》並正式在1994年10月發行，主打歌《Knife》寫的是一個男孩流浪在他鄉時刻想著女友的心情，阿哲唱的卻與以往不同，細聽之下以爲他在唱自己的心聲，細膩動人心弦。於是想著這樣的思念與他的心境相同嗎？雖然專輯的銷量不錯，但阿哲在發行這張專輯的時候並沒有大肆宣傳。同時他的國語專輯也已經開案，這也是他與巨石合約内的最後一張專輯。
   1995年1月這張國語專輯《擁有》正式發行，雖然説是新專輯但覺得不如説是精選輯比較恰當，11首歌中除了4首新歌外，還收錄了《心事》專輯中最為經典的3首《愛如潮水》《我是真的愛你》和《難道》，《憂鬱》專輯中的《讓我忘記你的臉》《不變是你永遠是我》，《説謊》專輯中的《我們愛這個錯》和《今夜夢里有霧》。

   這張《擁有》專輯的主打歌《曾經愛過》是出自丁曉雯之手，歌詞描繪出兩個人分手時的心痛，原來愛一個人的同時是要學會保護自己的，不要沒有保留的付出，免得放手時變成難上加難。歌詞把分別寫得很憂傷，再加上鋼琴和小提琴的配襯，使得整首歌感覺上輕緩，可聽後卻重重的壓在心底。而阿哲自己也相當喜歡這首歌，在一次訪問上他就曾說過，愛一個人雖然需要包容但也要有個限度，如果兩個人的感情沒有同步而距離很大，那麽終究會有一個很纍，這樣的感情不要也罷。
   而專輯中另一首主打歌《疼你的心》是黎沸會挥為阿哲量身定做的“曾經你被愛得意冷心灰/你的夢已支離破碎/多年的等待/你知道爲了誰”也許有許多歌迷聽後都覺得這次和以前的阿哲不太一樣，雖然都是愛你疼你的心情，但這一次卻有了一種勇氣在歌里，不想讓心情有單獨的機會，和心愛的人在一起算是最完美。原來，有些時候愛一個人不等於擁有，壓在心底的眷戀才是最真最美的，此時開始讓人想到阿哲的感情觀也是這樣嗎？ 其實在錄製這首歌的時候還發生了一些小故事，因爲阿哲本身就是個易感的人，當時他看到黎沸揮的詞時就特別的喜歡，因爲這首詞寫的雖然簡單但很能唱到心裏。可沒想到錄這首歌的時候，他的情緒很不對，制作人李宗盛對他的表現很不滿意，認爲阿哲沒有在唱點上。幾遍下來阿哲有些不耐煩，想放鬆一下，但沒想到李宗盛要求他只有唱好才能離開。於是，李宗盛把錄音室里的燈關掉，讓大家也都安靜下來，空空的錄音室里之聽到音樂聲，阿哲帶這耳機，慢慢得唱了十幾遍之後才進入情境。此時錄音室里只有一盞照著歌詞的燈，昏暗下，阿哲慢慢的了解了歌中的愛意，再來一遍的時候效果出奇的好，而這首《疼你的心》讓阿哲在音樂方面成熟不少。也讓阿哲了解到錄一張唱片是需要耐心和意志力的。因爲做任何事不是要像別人交代，因爲一張CD是品質的保證，錄了就是不能後悔的。
   後來阿哲在一次上臺灣的電臺訪問時，被主持人問到：“1989年正式出道到現在，已經有六年的時間了，因爲表面上看起來你是個很學生氣的人，是不是想東西也很單純？”“有時候不能隻看表面，我是個很喜歡安靜的人，可能我不太像這個圈子里的人吧！如果是工作内的事情我會盡量配合每一個人。”阿哲很認真的回答。“與巨石的唱片約在這張專輯的宣傳期過後就結束了，那大家都知道阿哲哥的成績那麽好，巨石唱片有沒有和你談續約的事？”主持人問了一個大家都很關心的問題，“唱片公司都有和我談過續約的事情，但我還在考慮吧！另外還有其他公司，到現在還沒有定下來。”是啊，雖然阿哲在巨石唱片時有很好的成績，但阿哲也在考慮如果轉向其他公司對自己打開外地市場有很好的幫助。“那麽還是先向大家介紹一下這張新的專輯《擁有》吧！”隨著《曾經愛過》的前奏响起，阿哲娓娓道來：“其實這張專輯里的歌，相信聽過的歌迷都知道，大部分都是舊歌，因爲這是我在巨石約滿之内的最後一張了嘛！所以商定之下，大家都覺得出一張這樣的精選專輯比較好，算是一個回顧嘛！當然我自己在錄這張專輯的時候不免勾起了許多的回憶，想起了剛出道時的不易，更想起了這幾年的沉浮，很感謝大家一直在身旁。”阿哲一直相信有了這麽多人的呼喚和愛憐，才有他的成績。

   1995年1月阿哲發行了在巨石音樂的最後一張專輯《擁有》，雖然巨石極力挽留，但阿哲還是懷著尊重和感激毅然決然地走了。此時，阿哲加盟百代音樂的消息在圈内早已是公開的秘密，但因爲他與舊東家巨石的關係仍爲正式結束，所以百代一直不便公布這個事實，趁阿哲3月份生日當天，百代終于向外界公布了阿哲正式入主的消息。在這場阿哲的慶生會中，阿哲過去在巨石的好友齊聚一堂，百代總經理洪迪的出席則明確的點出了這場“慶生會”的微妙性質。洪迪代表百代贈了一把小提琴作爲阿哲的生日禮物，阿哲當場拉了一段《愛如潮水》以示答謝，阿哲透露他是以新成立的潮水工作室與百代合作的。生日會當天，29歲的阿哲想起去年因爲失戀而一個人躲起來，默默的過生日，今年生日她走出失戀傷痛，除了新公司的老闆，身旁好友也是成群，從小剛、謝麗金、藍心湄到陳文玲、于台煙都有出席，張媽媽、張爸爸也遠從臺灣的斗六趕來，張媽媽還特別親手用彩色玻璃絲襪做了三只俏皮的豬娃娃，祝兒子豬年事事順利。而好友小港也送給阿哲一輛腳踏車，祝福他未來的演藝事業，越走越遠。阿哲說自己之所以成立潮水工作時，就是不希望只是被定位在會唱歌的歌手，也希望未來能參與更多音樂方面的制作，百代的總經理洪敵對他組工作室也相當鼓勵，而且幫忙甚多。
   在加入百代不到半年的時間後，阿哲推出了加入後的首張專輯《寬容》，專輯中的阿哲徹底脫離了以前那種有點兒“土氣”的風格，歌曲越來越清新。專輯一經推出就引起了巨大反響，三首主打歌首首經典，使全亞洲華語樂壇不得不開始重視張信哲的音樂力量。在《寬容》專輯中，四首主要歌曲《不要對她說》《寬容》《過火》《忘情忘愛》是最為經典的黃金主打組合，可以這麽說，阿哲沒有幾張專輯的歌曲有如此高的平均水平。也就因爲這樣，使阿哲又多了許多歌迷，而這些當時的新哲迷大多是因爲這四首歌曲而來。專輯中值得一提的當然是那首由王中言作詞、黃國倫作曲的《不要對她說》，這一首很慘很慘的歌曲，一無所有時，還要走去祈求，祈求的東西祇不過是不要向他說，只喜歡新男友送的玫瑰，也別説每晚要聽新男友的電話，目的當然是讓自己擁有一個完整的美夢。這首歌曲沒有憤怒，怨恨，只有悲涼和懇求，很熱誠的呈現出正面愛的真諦。而加入百代之後，阿哲也首次嘗試創作，這張《寬容》里的《愛會看見》的曲就是他的作品。
   此時的阿哲雖然轉了唱片公司，但本質卻沒有變，而我們就是最愛他這份坦白、率真，尤其他那個針織、美麗的聲線。 “過多重復的話語/往往成了最難實現的預言/情愛/透過無聲的表情等待/然後/時間才説明了最後的等待/有愛的人/把一輩子鎖在愛恨情節里/直到痛徹心扉之後/才了然破茧而出的美麗/原來/幸福是懂得放手才開始的/因爲/大海的寬廣/在於匯集大大小小的川流/生命的汪洋/在於包容深深淺淺的緣分/因爲寬容顯得真寬/愛/因爲寬容才被看見”阿哲在《寬容》里寫的一段話，這也許是他當時的心情寫照，寬容事務。

   1995年，阿這正式加盟百代唱片，同年推出的《寬容》更是讓他名利雙收。專輯中王中言作詞、黃國倫作曲的《不要對她說》不僅霸佔東南亞地區各大電臺榜首，年終還獲得了Channel [V]的華語榜中榜十大中文金曲，這是理所當然的。此時的張信哲已經懂得堅持，堅持他在音樂上的信念，也許就是因爲這點阿哲加入百代的首張專輯《寬容》就賣破30萬張。同年10月阿哲也同張宇、齊秦、陳潔儀一起到香港參加“我愛普通人秋天音樂”，曾經一度擔心在香港人氣不旺的阿哲，沒想到剛下飛機就有三四百名歌迷接機，每個人都舉著阿哲的海報，看到阿哲興奮得不得了，一直在喊。其間還有個女歌迷把收集的所有CD、海報、卡帶拍成照片，集成冊送給阿哲，淡藍色的本子上寫著愛意和支持的話語，“阿哲努力！我支持你！”還有的歌迷因爲得不到簽名，看不到他而哭泣，整個晚上站在他住的酒店不肯離開……這許許多多的小細節，雖然算不了什麼，卻讓阿哲感動好久好久。當天晚上的演唱會，更是來了一千多名哲迷，他們很團結、很内向，一個個看起來學生氣十足，其他歌手唱歌的時候，他們很安靜地看。但當那首《愛如潮水》響起時，他們變了，高潮部分和阿哲一起大聲唱起來。它們喊著“阿哲我愛你！” 。
   而阿哲除了到香港參加這個演唱會之外，還要宣傳新專輯，而這張《寬容》在新加坡等地打榜的成績都非常的好，而在臺灣更得到三個星期金曲龍榜的冠軍，雖然以前也有很多歌曲上榜，但這張唱片是阿哲首次做監制，得到好成績感到特別高興。在香港接受訪問時，他講到轉投新公司後發展更勝以往，阿哲承認公司給他很多機會在唱片制作上及給了他去香港發展的機會，希望每一處有中國人的地方都聽到他的歌，雖然有意來港發展，但目前他還是會把重心放在臺灣地區。
   在圈内一直人緣很好的阿哲，這次來香港還不忘幫好友彭羚的忙，在彭羚的音樂專輯里客串一下。因爲彭羚和阿哲有一首合唱新歌《注定相愛》，所以彭羚特別請來阿哲為自己的音樂特輯任嘉賓。阿哲在這個音樂單元里演一個多情小子，但這個角色卻讓阿哲演得很吃力，因爲戲里的阿哲太過花心，在一邊哄彭羚開心的同時，又去一邊追另一個女孩，讓他覺得這樣的生活很纍。張信哲表示，真正的自己對感情十分專一，絕不會一腳踏兩條船，但如果自己恰巧喜歡的是這種的話，她會讓對方去選擇，勉強去挽留的感情是沒有用的。阿哲同時透露，自己在大學的時候曾經受過感情傷害，當時他的女朋友花心，到最後還是沒有選擇自己，那時的心情很糟，現在那個女孩也已經結婚了。也正是有了這樣的好成績，《寬容》剛剛發行了半年多的時間，1996年2月，阿哲推出了第一張粵語專輯《深情》。

   在加入百代的前一階段，阿哲出碟的頻率甚是驚人，光是1996年一年就發了四張專輯。而從英文專輯《The Color of Night》推出後，阿哲在美加地區也開始擁有相當一部分的華人歌迷，他也漸漸的成熟起來，並把他的音樂推向另外一個地方。可這張英文專輯的宣傳做得不大，直到1996年7月《夢想》專輯的發行，阿哲才真正的夢想成真。而這張《夢想》專輯的最大宣傳就是香港紅館的個唱，那是一個讓阿哲期盼已久的地方，那是一個完成夢想的樂園。
   演唱會的前期準備尚算順利，演唱會選了十七首曾經紅極一時的歌曲，之後便是大量的排練：每天三小時的練唱，兩小時的排練，至於其他的時間大部分都在開會或背歌詞，工作量是以前的幾倍，可阿哲卻樂此不疲。在演唱會之前的記者會上，阿哲也坦言很緊張，而記者會其間主辦單位也用“情歌王子”來稱呼他，沒想到他的反響確是做王子比作天王好！因爲做天王的壓力過大，而且他認爲自己與天王不是屬一類型。可論到阿哲的唱片銷量，卻是全亞洲的前五名，贏過一些天王，但阿哲自己卻説，因爲本身唱情歌，大家叫他情歌王子更能突出他的形象。而演唱會他也考慮了請彭羚和劉嘉玲以及于台煙作嘉賓，負責阿哲個唱的陳家瑛表示，因紅館沒有太多的空期，所以演唱會只有三場，大概也不會有時間加場，而阿哲的香港首唱制作費就已經高達七位數字，舞臺採用四台敞開式，無論歌迷坐在那個方向，都可以看到阿哲的表演。而在演唱會的前期還發生了一個小插曲，因爲從10月30日到11月1日的三場個唱售票情況很好，致使有許多臺灣歌迷遠道而來卻買不到門票，而此時就有一些不法奸商，託詞搞了一個名為“張信哲香港演唱會”旅行團，聲稱除可入場看個唱外，還可以出席阿哲演唱會的慶功宴，乘機象歌迷騙財。許多聽聞後馬上跑去加入，有不少人上當。後來阿哲聽説後忙得勸歌迷要小心，聲明這個旅行團純屬騙人，要歌迷前往不要上當。
   雖然演唱會之前發生了一些小問題，但絲毫沒有影響到阿哲個唱的表現。首場個唱，深情的阿哲演唱了成名曲《愛如潮水》，自彈自唱，小提琴的音效讓整首歌柔緩地與台下的尖叫形成了鮮明的對比。而其他的《不要對他說》、《讓我忘記你的臉》、《難以抗拒你容顔》、《寬容》，阿哲唱每一首歌迷都會大聲的跟著合唱，場面很溫馨，其間也有歌迷衝破保安，跑到臺上給阿哲送花。而他更是在舞臺上施展渾身解數，大跳扭腰舞唱許冠杰的經典名曲《加價熱潮》。戴著墨鏡身穿紅皮衣，一扭一擺的很有搞笑天分，讓歌迷看到了一個完全不同的動感阿哲。最讓歌迷興奮的是他邀請一位女歌迷一起合唱《有一點動心》時，其實演唱會上原本打算唱這首歌，但看到歌迷反應熱烈，所以即興邀請歌迷合唱，只可惜舞臺離觀衆席太遠了，所以這位幸運的女歌迷不能上台。此外說到嘉賓彭羚與阿哲牽手合唱時，有女歌迷尖叫的表示不滿，阿哲笑著回應，牽手只是禮貌而已。而對於首場演出，阿哲自評有八十分。只是因爲出場時略為緊張，其間有一首歌忘了詞，是整個演唱會美中不足之處。在慶功宴上許多阿哲的好友都有到場祝賀，他們為阿哲終于完成了多年的夢想而高興。阿哲表示，香港的演唱會酬勞，他會存起來。而阿哲的巡迴演唱才剛剛開始，香港是首站，接下來是星馬、美加、臺灣是最後一站，所以很多人都期待與他下次在相遇。

   1996年阿哲在香港紅館的個唱盛況空前，處使阿哲的人齊在東南亞極度飆升，所以他在結束紅館個唱的時候，也同步計劃在大馬舉行演唱會。
   這個消息對大馬的歌迷無疑就是個福音，阿哲對自己的大馬之行也是相當期待，每天加緊練場、排舞。但怎奈天有不測風雲事事都有意外，演唱會的前幾天,阿哲的大馬演唱會卻被告之取消。許多歌迷遺憾之於都問爲什麽？事情出在哪裏？而阿哲國際巡迴個唱負責單位K’S制作公司也與阿哲的經紀人陳家瑛一起召開記者會他們針對退票一事進行交涉。而因爲主辦方天衡影視制作公司發生財政上的問題，所以演唱會才被迫取消。而EMI的高層也表示，因爲之前與天衡簽下在大馬舉行阿哲演唱會的協約，而天衡再次簽給了Mega Show作爲全場制作，這之中發生了不少麻煩。正在臺灣宣傳的阿哲聽到此事，很失望，因爲之前他已經到巴黎精心選購了不少新裝，同時也邀請了好幾位好友前往大馬助陣，而EMI這趟也為阿哲大馬演唱付出3至4萬元的宣傳費。雖然個唱取消讓許多人都很失望，但EMI公司和阿哲本人都表示，他們會盡量安排及促成另一場張信哲演唱會。所以在看今天阿哲在大馬的超高人氣，我們不難發現啊這的確是在努力的，也與大馬結下了不解之緣。
   雖然當時有一些不開心的事情發生，但阿哲的《夢想》專輯卻在内地銷售得特別好，他也特別為這張專輯到上海宣傳。當天离見面會還有四個小時，場外就已經排滿了歌迷，他們手力舉著阿哲的海報和卡帶，會場里回響著阿哲的新歌，興奮的心情讓每個人都顯得急不可耐。而當穿著棕色西裝的阿哲出現時，尖叫聲壓過了一切，擦身而過時，阿哲的親切和自然讓我覺得舒服。他的皮膚比許多男藝人都好，想來他說過的不喜歡去夜店，也許是生活很規律的原因吧！他自在的微笑謀殺了許多記者的菲林，記得當時阿哲在記者會上說過這樣一句話：“我之唱自己喜歡的歌，也謝謝大家的支持。”是啊，他之唱自己喜歡的歌，他是一個堅持自己的人。而記者會上阿哲也說他的首本寫真集正在臺灣推出，他之首次拍寫真集，原本地點是選在歐洲，因爲時間上遷就不來，到最後只好改在澳門，因爲澳門某些地方似歐洲風景。阿哲解釋說，並非因爲錢的問題，主要是時間不夠，但他說内容一樣夠好。而寫真集最先在臺灣出版，晚一些也會在香港推出。阿哲稱寫真集最暴露的程度，是穿件背心露背，倒是這本寫真集里有一些小時候的照片，有露兩點。記者會之後，阿哲本來還要舉行簽名會，但因爲人實在太多，大家的熱情讓阿哲有些望而卻步，也許在許多的歌迷眼裏那是大牌，但是阿哲想到卻是歌迷本身的安全，就連阿哲自己都說過“内地的歌迷太過熱情，不免會受傷”。

   1996年12月發行《思念》專輯之後，時隔四個月阿哲再次重磅出擊發行了《摯愛》，這張專輯依然走以前抒情憂鬱的路綫。當然，專輯的制作陣容也是不能小覷，從薛忠銘、林夕到王中信都有份參與，王牌打造王牌，想必這也是專輯推出在臺灣之一個星期的時間銷量就過五萬張的原因吧。而更令人驚喜的是，這次阿哲也破天荒的自己做了首曲，專輯中那首《背叛》就是阿哲的作品，八年磨一劍，鋒芒具備，很是難得，也是從這張專輯開始，阿哲開始試著創作的。這首歌也是阿哲最擅長的小提琴作底，而且慢版的曲調很有懷舊的感覺，很符合《摯愛》的概念，要告訴大家愛情是怎樣的，專一是如何的。
   專輯的主打歌《用情》的MV也是選在年初的上海拍攝的，因爲是從香港宣傳後直接到上海，所以第一天工作時阿哲看起來比較疲倦。而在拍《用情》的MV時也一直很沉默，最矮的女孩在車禍中喪生，憂傷的男孩坐在地上，回憶相處時的種種甜蜜，想著女孩的笑臉和説話時的可愛語氣，不知道是不是因爲男孩的專情感動了上天，此時天空也跟著變得陰鬱起來。長長的鐵道兩旁是空曠的田野，阿哲乾淨的嗓音就這樣的唱起來，不知不覺把憂傷的心情也加重了。最特別的是阿哲的爸爸也首次入鏡演老年時的阿哲，雖然沒有對手戲，可父子倆仍交換了不少想法！在拍這首歌的MV時，阿哲更是動情最深，還感嘆世事無常。可表面上看起來美美的MV，其實拍攝時吃不少的苦，阿哲在拍《受罪》的MV時，真是應了這首歌的名字一樣受了不少的罪。因爲有一場在公車内的畫面，可沒想到拍攝當天是周末，上海市區的交通非常擁擠，加上有些路段在周末是禁止車輛進入的，所以原定的路綫一改再改。而且拍攝當天已接近零度，可阿哲卻要穿著春裝上陣，凍得慘兮兮，真是很可憐。用心努力耕耘的人必定會擁有累累的碩果。
   阿哲的《用情》MV因爲情節和場景唯美而入圍了美國Channel[V]排行榜亞洲最佳音樂錄影帶獎，領獎當天阿哲一身深藍色復古西裝，一副很紳士的風度，印象最深的是阿哲在領獎臺上說的那句“謝謝所有關心喜歡我的人，更要謝謝這支MV的導演，相信努力就會有成績！”是啊！努力就是會有成績，想想阿哲的努力和積極，他是理所當然的到這個獎項的。還記得之後有記者問他有了現在的成就，是如行前有沒有想到的，笑眯眯的阿哲說自己以前從沒有想到會當歌手，入行也是很偶然的機會。至於對以後的夢想是希望不斷的學習，不斷的進步，希望有更多的人喜歡他就好。看來阿哲真的是個簡單至極的人，也許正是有了這樣的信仰他才可以走到現在吧！而次是阿這也是一邊宣傳這張《摯愛》專輯一邊準備自己在新加坡和臺北的“夢想成真”演唱會。如果說1996年是阿哲夢想的起飛，那麽1997年就是阿哲沉澱在出擊的。

   《挚爱》专辑的发行和宣传活动结束后，阿哲1997年最重要的事情当属在台湾的三唱个唱。4月18、19、20日在台北会议中心举行的“挚爱”演唱会让阿这终于完成了多年的心愿。演唱会的开场时穿着欧是巴洛克宫廷礼服的阿哲，以小王子的形象现身，这场演唱会由六部电影片名贯穿，六个部分各有千秋，开场的《纯真年代》阿哲大部分唱的都是早年的成名曲，如《让我忘记你的脸》《难以抗拒你容颜》等。唯一的嘉宾潘越云出现在《男欢女爱》片段中，主办单位还安排了二位扮成猫的舞者先出场，带出了潘越云似猫的妩媚特质，他们两人在台上合唱《你是唯一》等，最后潘越云自己还为大家独唱了《我是不是你最疼爱的人》，高超的唱功让人折服，潘越云也表示很高兴可以当阿哲在台湾首次演唱会的嘉宾，身为好友她为阿哲的努力和成绩骄傲。
   而《戏梦人生》段落可说是对阿哲最大的考验，他唱了《思慕的人》、《爱情恰恰》、《舞女》等台语歌，而以往跳舞就会忘词的阿哲 ，这回可是豁出去了！喘着花衫向高难度挑战，随着歌曲大跳恰恰、伦巴，别说表现得还真的不错呢！引起了台下歌迷的连连尖叫，看来几个月的排练真的没有白费，阿哲当天的情绪很High，虽然没过多的言语，只是开场时的简单问候和介绍，但唱歌和跳舞时的阿哲表现出前所未有热情和极进，这是让所有歌迷都始料未及的，这样的阿哲让大家虽然有种陌生的感觉，却都很喜欢！正因为他的兴奋因子感染到了在场的几千人，雨地里的歌迷都一直跟随哲阿哲合唱，首首不落！间奏其中阿哲气喘嘘嘘德表示，很感谢歌迷可以站在雨地里等他，听他唱歌，帮他完成多年的梦想。
   最后，《直到永远》的部分，阿哲献上了《爱如潮水》、《太想爱你》等歌曲。几千人的场地里，安可声不断，阿哲只好又给歌迷送上了《受罪》、《有一点动心》，这样的演唱会也许让歌迷真的动了心吧！而为了让演唱会可以更完美，其间阿这也是冒险地在两层的升降台上唱歌，完全没有任何的安全措施，阿哲说自己并不怕，因为一向很爱冒险，自己也希望演唱会上会有惊人的不俗表现。而这次台北的演唱会，只舞台的制作费便高达六百万台币，他没有因此而特别买保险，只是为整个演唱会买了保险，若是有意外发生，最高赔偿会有一千万台币。而这场演唱会上阿哲的父母和弟弟都有到场给他打气。相隔一年的时间，阿哲从此香港到台湾的个唱，这个一路走来，阿哲的成长和从容值得欣赏，他的努力有目共睹，这也终于完成他出道八年的心愿。

   《挚爱》专辑结束之后，阿哲与百代的合约也正式到期，于是，人气超旺的阿这也成了各大唱片公司的抢手货，经过了快半年的考虑阿哲终于决定与新力牵手，正式开始向他的制作人方面发展，于是1997年10月28日阿哲在香港正式与新力唱片公司签约。
   这天的签约记者会，新力为隆重其事，除了大阵仗定香港海逸酒店的宴会厅，还包食宿机票邀请进百名台湾、星马、香港、日本的记者出席外，新力公司中，香港及台、星马分公司的高层人员都前来为他打气，单是这个记者会，也花掉了超过三百万元的台币。
   这次阿者与新力签下一年一张国语、一张粤语专辑的片约。记者会当天阿着穿这一身西装，很有绅士风度，一脸从容自在笑容可掬的样子，在记者会上被问到为什么会选择签约新力，阿哲说：“因为我想转行啊！做一个制作人嘛！”他的话刚开始吓了大家一跳，不过听到后一句才明白，只是唱歌好像已经满足不了他，他不再只想做一个歌手了。而阿哲加盟新力的首张国语专辑也要在圣诞节推出，其中有五首以上都是由张信哲自任制作人。在记者会上，阿哲很严肃的说：“专辑中一半歌曲将维持他原有的风格，至于另一半的歌一定会给大家一个惊奇。”专访时阿这也简单的介绍了一下这张马上就要推出的专辑，专辑的一些MV和唱片封套新力都砸下了大手笔地远赴巴黎拍摄，公司还请了为王菲造型的阿TI为阿哲改变形象，让他脱去原有的学生歌手的气质，变得成熟自然。专辑中除了保持原有风格外，还加入了阿哲从前未曾尝试的快慢歌曲。在记者会上公司还精心准备了一个涵盖了美加亚洲地区的地图看板，象征即将被阿哲征服的音乐版图。而阿哲计划1998年展开全亚洲地区的巡回演唱会，地点包括台、港、内地、星马等地，同时他正式成立了自己的“潮水”工作室，除了计划培植新人，他自己在音乐上也有了更多的掌控权，这样让阿哲可以把自己的想法直接的融入到音乐当中。

   音乐中的清新先放下不说，因为只有亲身听过才知道，但看看唱片封套，一只怪怪的变色龙站在阿哲的头上。原来这是造型师的想法，他认为变色龙本身随遇而安，在任何环境之下都能活得很好的特点，非常能够代表阿哲在竞争激烈的唱片市场中仍拥有大量的歌迷，所以在封面上大家会看到一只变色龙站在阿哲的头上。而喜欢怪怪东西的阿哲丝毫不害怕长得怪怪的变色龙，反而非常的呵护它，甚至怕它冷到了还藏在衣服里保暖。这只幸运的变色龙就一直跟阿哲，从封套的拍摄到沙漠里的MV，变色龙一直在阿哲身上，对于阿哲体贴的行为，工作人员一点都不奇怪，因为阿哲还收集过更怪更破旧的东西，不管在哪里拍片或旅行都不忘捡破烂回家。而想起在沙漠里拍MV，阿哲笑着说当天真是吃了不少的苦头，沙漠的风很大，阿哲一直躺在大床垫上，忧郁的眼神很迷人，因为头发被风吹过太乱，导演不满意，于是就重拍了好几次，来来回回的几个小时下来，阿哲吃了不少沙子，到最后回酒店的时候，阿哲的脸就像个大花猫，还被太阳晒得生痛，辛苦得不得了。但事后想起来，阿哲却说那天很好玩，因为自己第一次去沙漠，很感谢唱片公司和导演让他圆了一个旅行的梦想。而阿哲的首张加盟新力后推出的《直觉》专辑，也比较注重海外市场，宣传的第一站就选在马来西亚。
   音乐中的清新先放下不说，因为只有亲身听过才知道，但看看唱片封套，一只怪怪的变色龙站在阿哲的头上。原来这是造型师的想法，他认为变色龙本身随遇而安，在任何环境之下都能活得很好的特点，非常能够代表阿哲在竞争激烈的唱片市场中仍拥有大量的歌迷，所以在封面上大家会看到一只变色龙站在阿哲的头上。而喜欢怪怪东西的阿哲丝毫不害怕长得怪怪的变色龙，反而非常的呵护它，甚至怕它冷到了还藏在衣服里保暖。这只幸运的变色龙就一直跟阿哲，从封套的拍摄到沙漠里的MV，变色龙一直在阿哲身上，对于阿哲体贴的行为，工作人员一点都不奇怪，因为阿哲还收集过更怪更破旧的东西，不管在哪里拍片或旅行都不忘捡破烂回家。而想起在沙漠里拍MV，阿哲笑着说当天真是吃了不少的苦头，沙漠的风很大，阿哲一直躺在大床垫上，忧郁的眼神很迷人，因为头发被风吹过太乱，导演不满意，于是就重拍了好几次，来来回回的几个小时下来，阿哲吃了不少沙子，到最后回酒店的时候，阿哲的脸就像个大花猫，还被太阳晒得生痛，辛苦得不得了。但事后想起来，阿哲却说那天很好玩，因为自己第一次去沙漠，很感谢唱片公司和导演让他圆了一个旅行的梦想。而阿哲的首张加盟新力后推出的《直觉》专辑，也比较注重海外市场，宣传的第一站就选在马来西亚。
   1998年1月12日阿哲来到阔别两年的大马，两年不见，歌迷感觉阿哲像是脱胎换骨似的，在台上不只尽情唱歌，而且也玩得相当放，让台下歌迷感觉惊喜。在主持人得引领下，全场4千位歌迷以高喊“直觉张信哲”，5次欢迎阿哲出场。阿哲在众人的期盼下，由后台跑出来，一边唱着轻快的《两个小孩子》，充满动感的阿哲，使现场气氛一下子热了起来。而阿哲自认为初次当制作人，给自己打90分，因为本身的努力和做足功课，他认为有资格拿这个分数。唱过歌之后，主持人找来6位歌迷上台玩游戏，他们每人必须选唱阿哲不同的新歌，6人中间不得重复，当然他们有会唱的也有出丑的，阿哲更狠心的请3位歌迷下台，当天的歌友会，阿哲的活泼让大马的歌迷有点陌生，大家都没想到阿哲也可以玩得这么疯。这次得大马之行，阿哲觉得歌迷是最好的评委，给他热情的掌声和尖叫证明了他的努力。而接下来的，阿哲又回到台湾，展开《直觉》专辑的宣传，更是来了场不插电演唱会。演唱会当天他一口气唱了许多首新歌及金曲，让场内上千为歌迷听得不断高声尖叫我爱你，在演唱会中阿哲也特别和全场上千位歌迷分享他得新专辑《直觉》，在新、马都写下名列第一得销售佳绩和排名，尽管天公不作美得下起了雨，但还是有许多歌迷执着得陪伴阿哲。也许正有了这次的雨中约会，阿哲自己准备走出台湾，向他最爱的内地进军，1998年的首度内地个唱是最好的证明，那一夜他让我们感觉彼此拥有。

   1998年对阿哲来说是个好运年，当年2月举行的金曲龙虎榜的颁奖典礼，入行8年的时间阿哲已入围了5次，Top20榜中榜也入围了三次，是众多歌手中可连续多次入围而没有被取代还，可见当时的天王地位。而这许许多多的荣誉，阿哲觉得都是来自歌迷的喜爱。所以1998年的生日，阿哲就在台湾和香港与歌迷一起庆祝。香港的生日会晚上九点在黄埔的海逸酒店举行，会场的大厅内挂了两张很大的阿哲海报，在尖叫与等待中阿哲入场，会场中央的生日蛋糕上写着Happy Birthday JEFF，阿哲此时许下生日愿望，希望大家都身体健康、工作愉快。接下来的便是哲迷上台亲自送阿哲生日礼物，而且还可以面对面地跟阿哲谈话、合影。
   当时这样的活动一般都在香港、台湾举行，所以许多内地歌迷也只有望而生叹。为了回报内地歌迷的爱，阿哲决定给内地歌迷一次惊喜。1998年6月，他分别在内地的上海和北京举行了个唱。知道阿哲演唱会的嘉宾请到好友蓝心湄，心想有好戏看了，果真就领教了。整个的记者会轻松的进行着，一直给人干净优雅印象的阿哲，这次可被好友爆了糗事，记者问蓝心湄，阿哲友没有不好的习惯时，她笑眯眯地说阿哲不爱洗床单，不爱收拾屋子，张妈妈没多久就要去帮他打扫。而说起阿哲的爱好时，蓝心湄说：“当然时古董，就时因为这样我们才成了好朋友。”一些糗事就这样劈头盖脸的被爆出来，说得身边得阿哲脸红心跳，两个人演唱会结束之后还一起去买古董。
   现在忆起，我们也能重拾关于过去美好岁月的感动。那一晚几万名歌迷和阿哲一起，共同分享了一个美好的夜晚。序曲由《梦》开始，白色帷幕缓缓升起的那一刻，看到了一身金色的阿哲，头发也第一次染成了金黄色。接下来地第一首歌《难以抗拒你容颜》他才在舞台上有所走动。记得第一次几乎全场安静是在第五首歌《太想爱你》的结尾处，阿哲唱着唱着，突然所有的声音都停住，然后阿哲由舞台的一角走向舞台中央，站住后继续唱，引来一阵疯狂的尖叫。唱到那首《游戏》时，阿哲已经换了一套黑色的衣服，上装的半透明材料让阿哲变得性感，少了舞台下得优雅气质，与专业女舞者跳完热舞，阿哲问大家喜不喜欢时，许多得歌迷都表示不喜欢。而身为超级好友得蓝心湄当然是这次演唱会得嘉宾，她和阿哲都是一袭黑衣在台上手牵手，因为知道要和阿哲合唱《有一点动心》，演唱会之前她就准备了好久，她在台上笑着说和阿哲牵手得感觉真的很好。之后，她还带来了一首成名曲《一见钟情》，俏皮可爱的模样逗笑了台下的歌迷。这唱演唱会阿哲一共换了六套衣服，白色深情的白马王子Look、黑色紧身西装、金色西装等等。而原定安可部分的4首歌，由于阿哲在《My Heart Will Go On》之前没有唱那首粤语歌《今夜唱什么歌》，所以他只能在安可曲是补唱，安可部分最后一首歌唱的是成名曲《爱如潮水》，现场可以感觉到歌迷为阿哲无悔付出的爱，也可以感觉到阿哲回报给歌迷的充满忧伤的情，只有有阿哲在，爱的潮水永远不会退。而后上海演唱会更是宏大，虽然曲目和服装都没太大的变化，但那一夜，台上台下难舍难分。于是，演唱会结束之后尖刀阿哲，问起他给自己的演唱会打多少分时，阿哲笑说90分，认为比以往的演唱会都好。问起他对此次的演唱会有没有什么遗憾之处时，阿哲笑说一场演唱会不是像大家想的那样随便走来走去，光是记台位就是一个很复杂的工作，小的失误总是难免，幸好他没有听到责怪他的声音。

   内地演唱会结束之后，阿哲带着兴奋的心情回到台湾，而让许多喜欢阿哲粤语专辑的歌迷欣喜的是阿哲第三张粤语专辑《到处留情》，终于在7月时发行。这张专辑许多词都是林夕的作曲，依然走阿哲以往的深情路线，虽然阿哲此时在内地的人气极高，但也许是因为粤语专辑的原因，发行这张专辑时阿哲并没怎么来内地宣传，虽然专辑的销量不错，但反响却不如以前的几张好。
   而期盼与等待当中18个月后，阿哲终于带着他的最新国语专辑《回来》与歌迷相聚。在这张专辑中，阿哲网罗流行音乐市场上最炙手可热的制作人李振权，专辑中还特别请到黄韵玲，作了一些不同于以往的编曲。而1999年的这张《回来》，阿哲唱出了世纪末男女的爱情观，有感于许多恋人都希望一起携手相伴跨越世纪，但却未必能够如愿；情感一旦逝去，就再也回不来了的感叹。更因为好一段时间重于台湾之外的发展，虽然有了好成绩，却少了和台湾歌迷见面的时间，所以阿哲更希望藉由这张专辑回来和台湾歌迷好好相聚。而为了这张专辑，阿哲还特别到日本制作，再日本选衣服。虽然到了日本，专辑中要呈现的却是靠近日本生活化的部分，没有奇怪造型，而是让阿哲扮一个留学生再日本生活的身份。因此找来了当地的留学生做向导，再东京附近的大学区和附近的民家拍照，还替农家的老夫妇修剪树木。《回来》专辑的第一主打《回来》为了符合歌曲中反映的末世纪的爱情观，阿哲排MV时，特别将场景选在东京。根据《回来》歌曲中的涵义，特别请专人翻译了日文歌名，主要讲的时对于回不来了的爱情的怅惘；导演黄中平对这首歌特别有感觉，便请来一位日本极具知名度的模特儿和阿哲演出一对情侣，将音乐录影带排成了一段留学生之恋。为了真实呈现MV中留学生的生活，在这支音乐录影带中，阿哲的家是当地留学生的宿舍，平常代步的工具是脚踏车；在MV中有一场追逐离去女主角的戏，阿哲便在上坡地、田园中大骑脚踏车。在此翻MV中阿哲发挥了潜力和女主角大演缠绵对手戏演技突飞猛进,但让阿哲记忆深刻的除了温柔可人的女主角，还有几位客串的日本小学生。虽然小朋友仅在其中出现了一会儿，但他们卖力的奔跑十分入戏。
   而在日本的几天工作里，最让阿哲惊讶的是当地的歌迷，因为以往专辑未曾在日本发行过，阿哲本想不会有太多的歌迷，但谁想到，当地的歌迷经由台湾和香港的杂志或偶然听到阿哲的歌进而想认识阿哲，更自己组织起来，成立了歌友会，在没有唱片公司与经纪公司协助的情况下，这个“JEFF日本歌迷会”却能有条不紊地分层组织起来。所有的歌迷由日本各地赶到东京，有人甚至由大坂坐了5个多小时的新干线只为见到阿哲。还有拥有阿哲所有专辑的67岁主妇也专程赶到。而也因为难得见面，阿哲索性在东京办了一场小型的歌友会，当天阿哲与歌迷贴心的互赠小礼物，大家还特别用日文拼音拼完《爱如潮水》的所有歌词和阿哲合唱，歌友会就在这样温馨的歌声中完美结束。在歌友会结束后，阿哲表示，虽然短期内不会有到日本发行唱片的计划，却有机会可以为这些歌迷赴日本开小型的演唱会，也希望下回能尽早和这些可爱的歌迷见面。

   阿哲到日本制作专辑《回来》，并拍了MV。在专辑同名主打歌《回来》中，阿哲希望为以往“哲式情歌”赋予全新的面貌，于是就特意请来了音乐精灵黄韵玲，并借重小玲深厚的古典音乐底子与对流行的敏感度，为这次的专辑做出一些不同以往的编曲和制作。事实上，黄韵玲认为阿哲的情感表现捏塑的成熟内敛，让阿哲每回在录音室配唱都像在发功，一直唱到千回百转、头晕目眩，全身发烫为止，也因此唱出了专辑中的崭新好歌。而阿哲首次赴日本工作，之前已经做完专辑的录制和造型的拍摄，最后的工作只有拍《回来》的MV，可从阿哲到了日本这几日来看，他对日本满街上都是画荧光眼影的日本女孩的装扮啧啧称奇，还为她们取了一个“烤肉妹”的绰号。新力知道阿哲喜欢女孩的类型是那种长发飘逸、脸孔姣好又身材高挑的美眉。因此特别通过日本一家模特儿公司，找来了符合以上三个条件的日本女模特做MV的女主角，这个女模叫佐佐木千春，在日本是个相当有名的广告模特儿。而且价码也是不同反响，据悉她客串演出《回来》MV，酬劳就有六位数，的确昂贵。但当佐佐木一出现，就让工作人员觉得值得，因为她真是漂亮又专业。工作时大家还一起议论她长得像谁？最后阿哲兴致勃勃地归纳到“佐佐木的正面像徐若喧、侧面像杨彩妮、神态极似宫泽理惠！”大家都颇为赞同，而佐佐木透过翻译得知阿哲对她的赞美则大呼不敢当，并说还要向徐若喧和宫泽理惠等前辈学习！阿哲和佐佐木让阿哲和工作人员如沐春风，也由于两人谈得来，让内向的阿哲解除压力，许多亲密镜头都一次OK/其中阿哲觉得最高难度的一幕，他帮佐佐木按摩脚趾，其中感情转折，是阿哲觉得最难演的部分，按照以往的经验可能要NG几十次，可这次阿哲和这位漂亮美眉合作却十分顺利，连阿哲都认为他跟女主角和投缘。佐佐木也表示，已爱上阿哲的歌声，更喜欢阿哲的品位、内在。
   在日本短短的几个工作日随着MV的拍竣也顺利结束，而这次《回来》专辑的宣传手法也不同以往，因为一般歌手都会在专辑发行过一段时间，宣传过后才会举行演唱会，但阿哲却不同。7月和10月他会飞到新加坡开始他1999年亚洲巡回演唱会，二个半小时的演唱会在大雨中进行，一万二千名歌迷来自不同的地域却有着相同的愿望。当天阿哲首先以一套超劲爆又富科技感的透明装出场高唱《太想爱你》，引爆现场女歌迷尖叫声连连。而由于演唱曲目《有一点动心》为男女对唱的情歌，阿哲在无安排特别嘉宾的情形下，从观众席随机找了位当地女歌迷一起合唱，而歌迷沉稳的表现好不逊色于阿哲。当阿哲取出由父亲所送的古董名琴，并开始与新加坡交响乐团合奏《过火》时，全场歌迷陷入疯狂！边拉边唱的阿哲展现小提琴的功力与火候，仿佛天籁之音的歌声与琴声，也让歌迷听得如痴如醉。当新加坡的演唱会马上就要结束时，歌迷不愿结束而纷纷跺地板，呼喊口号要求继续，让阿哲提心吊胆地赶紧演唱两首安可曲满足歌迷的要求，在依一不舍中也顺利结束了新加坡的个唱。
   也许是从新专辑的制作到演唱会的举行都异常的顺利，阿哲的心情非常好，在新加坡演唱会结束的第二天，他又跑到海边划了一下午的船，因为他希望把自己晒得黑一点。而因为阿哲前阵子因为录音的关系，吃得多，胖得离谱，所以一直实行减肥大计，晚餐之后不再进食，搞得他虽然到了新加坡，却没有口福品尝美食。 从、新加坡会台湾后阿哲一边忙着宣传新专辑，一边又再屏东办起了古董展，而为了这次展出，阿哲还把寄放在蓝心湄处的古董拿回来一起参展。阿哲说因为受美术老师的影响，养成爱收集古董的习惯，由于小时候住在西螺，拿是个老镇常会有些古物。有一次，在台风过后，阿哲还捡了一个红木制的木订，把它捡回家后，结果被爸爸，他也只好把木雕部分拆下来，其他丢掉，这让阿哲想来觉得很可惜。而阿哲这次的古董展都是以玻璃为主，阿哲说自己有个古董专户，是用来专门买古董的钱，而阿哲自家的两个车库也成了古董的家。

   与此同时，阿哲在1999年12月31日及2000年1月1日在马来西亚云顶上办起了跨年演唱会。一连两晚的演唱会，真没有辜负阿哲“情歌王子”的称号，现场十八九岁的女歌迷占了八成，阿哲整晚对着她们不停地唱着“爱到不成比例的专一”、“爱得心里着了火”、“太想爱你是我压抑不了的念头”……，再加上三分深情、三分忧郁、三分秀气和一分偶尔的佻脱，于是观众一整夜都在他的歌声中陶醉了，迷得神魂颠倒。1999年12月31日23：59，阿哲带领全场的歌迷倒数10秒迎接新世纪，“3，2，1，阿哲我爱你！”阿哲本是跟歌迷们说好了讲“Happy New Year”的，没想到歌迷们竟在新世纪的第一秒表达了自己的爱，万人的誓约该是多么的浪漫、壮观，要不然阿哲的眼睛怎么会湿湿的呢。
   接下来，阿哲的新专辑《信仰》也进入了制作期。阿哲出道也有十年了，他的唱功在今天早已没有争议，所以在音乐上的更臻完美以及突破是那个阶段的阿哲最在意的事。在新力唱片反复开过几次策划会之后，唱片制作人选定了李宗盛、李思松、陈耀川和阿哲，阿哲自己也是这张专辑的制作统筹，从收歌到制作完成他都亲自执行，这是为了给歌迷呈现一张完美得专辑和一个不一样的张信哲。《信仰》专辑的主轴以民谣吉他加上阿哲演奏的小提琴为结构，在这个基础上又添加了一些流行音乐元素，在阿哲的唱腔部分也与以往有所不同，以前他的声音给人总是优优雅雅的印象，而这次阿哲则是用最原始的表现方式，没有太多的修饰，用阿哲自己的话说：“保留声音中最原始最直接最自然的情感！” 在拍唱片封面的时候，为了配合《信仰》的意境，阿哲跑到了温哥华。在拍封面的几天里，温哥华的天公不知是给阿哲洗尘还是不给他面子，每当摄影师一拿出相机天空就开始飘雨，取景窗里的阿哲穿着单薄的衣服，在冷冷的天气下竭力压制住冷颤摆着一个个的Pose……在温哥华还拍摄了《信仰》《爱不留》《一定可以》三首歌的MV，《信仰》和《爱不留》的MV讲述了一个关于前世今生的爱情故事。阿哲在《爱不留》中饰演了一个音乐学校的留学生，在校园中遇到了一个女孩，两人在异乡展开了一段似有似无的恋情，但悲哀的是女孩仍有个纠缠不清的男友，最后女孩为情所困结束了生命，留下阿哲痛苦煎熬；而在《信仰》里，由两位小朋友饰演了他们的来生，延续了前世未了的恋情！在拍摄过程中，阿哲也有重大的突破——吻戏。MV中有一幕是阿哲吻女主角，没想到阿哲却提出要清场，导演看着他严肃的表情笑着答应了，可是清场之后阿哲还是不敢去吻，于是又提出喝红酒壮胆，事后导演说：“两秒钟吻戏，阿哲居然拍了两天，他太害羞了！”
   2000年6月《信仰》专辑终于发行了，它的发行也掀起了一阵抢购热潮，14日阿哲便在台湾东吴大学举办了“信仰校园演唱会”，当天的演唱会竟然变成了“吻哲会”，几乎学校里三分之一的女生都吻到了他，我想，阿哲以后再不怕拍吻戏了！这次校园演唱会也拉开了阿哲2000年演唱会的序幕，在7月7日新加坡南洋理工大学演唱会和8月31日香港拉阔音乐会之后，阿哲开始了内地的巡回演唱会，9月29日兰州演唱会、10月9日天津演唱会、10月15日武汉演唱会、10月21日济南演唱会、10月26日太原演唱会、10月28日南昌演唱会……阿哲在光彩的舞台和热情的欢呼钟走过2000年，踏入了更加精彩的新世纪！
   后记：《音乐海岸线》自从2001年8月1日开始登载，耗时长达12个月，在这12个月中，爱哲和朋友们一起分享了阿哲从出道到现在的历程。在大家的鼓励和支持下，爱哲终于完成了《音乐海岸线》的登载，在这个过程中，爱哲得到了很多哲迷朋友的大力支持，没有他们，爱哲肯定没有足够的勇气去做完这件事情。同时这篇《音乐海岸线》送给我们永远的好朋友——kikivj，冰淇淋（前《当代歌坛》杂志社编辑，负责所有阿哲新闻的选写）…………